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徐悲鸿人物画的特点?
中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类,一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱,直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说,人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种,对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。
作为近代写实人物画的开拓者,徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张,在中国人物画实现现代转型的历史变革中,无疑是具有代表意义的典型案例,甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系,影响不可谓不深远。大体上讲,徐悲鸿现实主义人物画的创变,既反映了时代审美转换的整体趋势,也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。
徐悲鸿的人物画创作,前期主要表现在肖象画和历史,神话题材方面,后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提:从画种说,徐悲鸿的人物画又表现在素描,国画,油画三个方面。他的国画人物画表现传神,手法简朴,具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果,互相促进,构成了他创作的特色。
徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
徐悲鸿属于什么流派?
著名的绘画***徐悲鸿先生融中西画法于一身,他自成一派。
不属于任何画派,但他对中国画坛有着继往开来,源远流长的深远影响!
徐悲鸿原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿擅长素描、油画、中国画,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格,所作国画彩墨浑成。而素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生,尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者,主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。
徐悲鸿的代表作如,《奔马图》《群马》《田横五百士》《珍妮小姐画像》《九方皋》《愚公移山图》《负伤之狮》等。
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