大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画呼应手法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍绘画呼应手法的解答,让我们一起看看吧。
清明上河图与什么图相呼应?
《清明上河图》与《富春山居图》相呼应。
《富春山居图》是元代画家黄公望所创作的水墨画,是中国十大传世名画之一,它以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,画面峰峦起伏,动静结合,层次感极强,被视为黄公望的代表作之一。而《清明上河图》则是北宋画家张择端创作的风俗画,它以长卷形式展现了北宋时期都城东京的市井生活和交通出行状况,画面细节真实,人物生动,被视为中国绘画史上的杰作之一。两幅画作虽然创作年代和风格不同,但都是中国绘画史上的经典之作,且都是以长卷形式呈现,具有很高的艺术价值和历史价值。
赋比兴手法怎么看,它们的作用主要是什么?
它既可以淋漓尽致地细腻铺写,又可以一气贯注、加强语势,还可以渲染某种环境、气氛和情绪。
在赋体中,尤其是富丽华美的汉赋中,赋法被广泛地***用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响,更将铺陈与排比相结合,相得益彰。比赋比兴是我国三种传统的手法,比即喻,是其中最基本的手法,用得最为普遍。
一般说,用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知,便于人们联想和想象。兴兴,先言他物以引起所咏之词。从特征上讲,有直接起兴、兴中含比两种情况;从使用上讲,有篇头起兴和兴起兴结两种形式。
中国山水画中怎样表达呼应关系?
山水画中的呼应是构图章法或布局中很讲究的要素,要求画家巧妙处理好画面中物与物、物与人、人与物的关系,包括要处理好虚与实、疏与密、藏与露、远与近、开与合、浓与淡等关系。
呼应:是指画中所有景物要相互照应,万物都有生命,它们既是独立体,又是统一体,它们相互依存,和谐共处。因此,不能孤立去画一棵树,一座山,一间房子,一定要处理好它们之间的顾盼关系。
中国山水画如何表达呼应关系,这是一个学问至深的问题。个人认为,国画山水画重在写意。一幅好的山水画,应该是气韵贯通,意连脉合,层次分明,处处生机。究竟怎么表达其中的呼应关系,这与一个成功的山水画家的情趣和心神是密不可分的。一般情况下,白云与山巅,河川与气雾,江河与物象(比如船泊,岸景等等)亭阁与石头,山路。人物与花草以及近景与远景等等场合的呼应。这是画山水画必不可少的。只要做到对大山江河仔细观察,慢慢体会,熟悉好其内在的连接关系,脉山脉水其本质,对比呼应成画,也就自然而然了。
山水画中的呼应就是《六法》中的“位置经营”中的一种,是构图章法或布局中很讲究的要素,要求画家巧妙处理好画面中物与物、物与人、人与物的关系,包括要处理好虚与实、疏与密、藏与露、远与近、开与合、浓与淡等关系。
呼应:是指画中所有景物要相互照应,万物都有生命,它们既是独立体,又是统一体,它们相互依存,和谐共处。因此,不能孤立去画一棵树,一座山,一间房子,一定要处理好它们之间的顾盼关系。如下图:
上图中,山和树相互顾盼,人与树也是相互照应,树突出了人,人让树有了生命;前景为“实”,后景为“虚”;露出的石头、树是“实”,后面山景藏起的是“虚”;黑是“实”,白是“虚”;色彩明显处是“实”,无色或淡淡的色彩处为“虚”。前景为“露”,后景是“藏”;前面的树廖廖四棵,是为“疏”,中间的人物很多,可谓“密”;后景的山朦胧不清似有似无,是为“藏”,前景的石和树很清楚,是为“露”。起承转合就是“开合”,即画家经过严密组织,把山石、云水、树木、人物、建筑等做合理安排,有聚有散,画面中间留空白处是为“开”,树梢与山联结是为“合”。处理好了上述各种关系,就是做好了“呼应”。
再如下图:
上述文字内容参考自当代山水画家张际才专著《怎样画写意山水》(2017年9月 岭南美术出版社),图为张际才作品。
谢邀请,中国画呼应关系在山水.人物.花鸟画中都很重要。所谓呼应,在汉语词典和辞海的解释就是声气相通,互相联係。山水画中,山石,树木,屋舍,人物各物象间有所顧盼,产生共揖关係,最简单的举例,如芥子园画谱树谱部分(见图)
右图两树一大加小,是为负老,左图一小加大,是为携右,我在看山水画的画树,常会有心情温暖感觉。
主峰与群峰相呼应,主峰为大君临朝堂,诸峰为群侯朝拱。
山水画的呼应关係,一是形的呼应,在物象形态间相互关照,相映成趣,比如一幅画面上树都画上实心点叶,就很单一,若適当加上双勾夾叶树则不但丰富了画面,且有了透气感。如果画上有大片有叶的树,而山石地面光禿的,两者就缺乏联係,若地面和山石加上点苔,则与树形成浑然一片。二是势的呼应,如一幅画的势向右上方,各物像都有向右倾斜之态,画面失去平衡感,若在右面画些物象向左倾斜,就避免了不平衡,而且左右物象有交流顾盼之感,在花鸟画中,如出枝"欲下终需上,欲左势顾东"都是在不平衡中求平衡的技法。三是墨色的呼应,一般画画近处浓,远处淡,但这样的画不一定有魅力,若近处物象墨浓但有淡的东西衬托,远处的淡应有变化,適当有点浓墨,这样画面浓淡相宜墨色丰富了。四是色的呼应,除青绿山水外,山水中溥一定色彩,增加感染力,如花青为主调与赭石色相呼应,还有万绿丛中一点红也是一种呼应。
吴湖帆山水,近处点叶树中有夾叶树,整个画面墨青为主而与淡赭相呼应,房屋色彩与其他色彩相呼应,近处也有淡,远处亦有浓,树与山石间点苔相呼应协调。
主山势向左,
几棵树亦左倾,而近景一枯树和中右部一点叶树向右拉,構成画面视觉平衡。
下面主松左倾,上部远山右倾,构成平衡。
我的理解,黑与白,大与小,明与暗,虚与实,高与低,远与近,左与右,上与下,杂与清,都不可以相近,要互相衬托,呼应,既要分明,又要依存。处理好了,就是好画儿。下图是我的作品。
画画怎么打比例?有哪些技巧?
你遇到过自己画的时候一点都不像的情况吗?
画出来的和想象的完全不一样,今天教你如何解决掉这个问题。
我们来举个栗子
拿到这张照片,第一件事会做什么?
废话,当然是直接画了啊,难不成还要上柱香?
错就错在这了,第一步要分析,要分析长宽的比例,头的位置,手臂的角度、倾斜角度。说这么多上图吧,一个图就懂了。
画这幅画的时候这是我们首先要考虑的问题。
考虑完就可以开始动手画了。
那怎么画呢?
当然是从头开始画了,一点点往下画。
错,应该先确定画面中上下左右的位置。
这第一步是不是和你想象的不一样
位置不确定就会出现纸不够大,或者纸太大的问题。
接下来我们要确定
- 肩膀的斜度
- 腰的倾斜程度
- 手臂的倾斜程度
- 头的最高点和最低点
下一步是确定更多的位置
一个简单的起稿考虑的事情是非常多的,最终我们的起稿效果就达到了这样。
起稿的目的是确定一个人物的大体动势,在以后的深入过程中可以保证画面中不会出现太严重的问题。
起稿时要注意的几点:
- 把铅笔侧过来轻轻的起稿(起稿只是一个草稿,过重会擦不掉,影响最终呈现效果)
- 起稿只是确定一个大关系,这个过程一般在1分钟左右,所以会有误差但这都不要紧。
- 切记不要沉迷于上来就深入,当你画熟练了自然就可以上来就画了,不要高估你自己。
到此,以上就是小编对于绘画呼应手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画呼应手法的4点解答对大家有用。