大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画手法教程步骤的问题,于是小编就整理了4个相关介绍绘画手法教程步骤的解答,让我们一起看看吧。
什么叫绘画手法?
素描:一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术,使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水...
***:指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、***借等不同手法,描绘图画来述事的一种视觉艺术...
工笔画:又称为“细笔画”,是中国画技法类别之一,以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式...
工艺画:用各种材料,通过拼贴、镶嵌、彩绘、铸锻、髹饰等工艺制成的图画;
出水芙蓉的绘画手法?
淡墨勾勒花头,中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细,墨色也非常淡,临摹的时候应该避免平时的用线习惯,尽量向原作靠拢。
正叶叶筋***用双钩方法为之,也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
什么画画手法学起来比较简单?
国画和油画初学基础画法都不是太复杂,只不过用的画材不一样,画法和原理也就不同,国画是我国传统的画种,自有一套完整的理论。
油画是西方的一个画种,也有一套完整的理论,这两个画种在理论上有相通之处,也有不同之处,都很好掌握和理解。
如何欣赏一副绘画作品?我们面试考试的时候要考?
欣赏绘画作品不会有统一的标准,正像那句话说的:一千个人眼里有一千个哈姆雷特。同一幅画不同的人欣赏,就可能会有完全不一样的感觉。
一个艺术品的欣赏角度肯定是多元的,发散的。就如蒙娜丽莎的微笑,每个人都能从不同的欣赏角度去体会出不一样的神秘。决定这些差异的不仅仅是艺术品,还有欣赏者本身。
懂点美术史的朋友大概还记得,谢赫在1千多年前就讲了品画的六法:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。
虽然现在的美学思维和审美习惯都发生了很大变化,但是这样的品画标准还是很值得参考的。就比如说绘画作品的气韵生动,其实这种感觉比较抽象,在中国画的审美中显得尤为重要。其后才是笔触,形体,色彩,构图等方面的表现。虽然东西方审美习惯和美学思维都存在很大差异,但是这些基本的品画标准还是一样的。
在西方绘画体系中,色彩就是一幅画作的语言,是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。尤其是油画作品,在具备良好的造型能力的基础上,色彩的表现力尤为重要。我们时常看到一些构图及造型表象都很一般的油画作品,由于色彩处理得非常到位,还是能表现出吸引观众的独特魅力。
在欣赏一幅画时,如果能对作者有一些了解的话,对欣赏作品会很有帮助。也能更好地理解作品的创作思维,以及独到的表现方式。
现在听说学国画也要素描基础了,有点舍本逐末的感觉。没有了笔墨的灵魂,国画搞得再漂亮终究不过是件“工艺品”罢了,连国画的基本审美要求都很难达到。
通常人们把画得像作为衡量标准,大概就是在这样的指导思想引导下,使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领,很难出现真正的、得到世界广泛认可的油画大家。看看塞尚、凡高、毕加索等油画***,他们的作品有多少人能真的看懂?
归根结底,欣赏一幅绘画作品需要欣赏者自身具备良好的审美能力,唯有如此才是很好地理解和欣赏一幅作品的根本。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
可以通过色彩、构图、绘画内容三方面去回答,比如夏俊娜现代画家,她的画色彩很丰富柔和,早期的画色调较灰,现在就比较亮,色彩较纯、亮眼。构图上空间感也很足,不一样的绘画内容给出的色彩感和空间感会不一样。绘画内容是作者表达心境和想法的直观表达。所以可以从这三方面去回答。
人是很主观的生物,绘画作品这种东西,又是主管生物创造出来的,所以该如何评价呢。我曾和一位雕塑艺术家(他称自己为业余爱好者,但他美院毕业,作品也被国家博物馆多次收藏),他说:“如果有十个人,三个人喜欢这件作品。那你就是个艺术家了。”我无法佐证他说的是否正确,(跑题了哈哈)当买家去购买艺术品的时候,通常会去和作者聊一下关于这幅作品的创作过程.聊着聊着,你大概就能知道了。
欣赏能力是速成不了的,这需要学习与浸淫。
但应付面试,却是有方法的。
首先,先看这幅画的构图,是否符合构图规律,是否具备均衡、主次、疏密、虚实等元素,如果是中国画,留白是否给人想象的空间,诗书画印几种元素配合是否得当。
其次,如果是油画(水彩画水彩粉画等西洋画都一样),看画面的素描关系,即明暗、***、比例等元素。
再看色彩关系,即合不合色彩规律,色调和不和谐,美不美等等
如果是中国画,要看用笔用墨精不精,有没有骨力,线条表现力强不强,如果是写意画,概括能力强不强……
然后,再看画的整体效果,看看具备哪种美感……
应付面试,基本上就这样了。
到此,以上就是小编对于绘画手法教程步骤的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画手法教程步骤的4点解答对大家有用。