大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术表达手法绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术表达手法绘画的解答，让我们一起看看吧。
- 另类的艺术——人体彩绘，是高雅还是趣味？大师们为何越来越让人无法理解？
- 概括《蜀相》（杜甫）内容，主题思想，运用的手法。拜托拜托？
- 儿童绘画技巧有哪些？
- 为什么世界上文字类型这么多，只有我们汉字才能形成书法艺术？
另类的艺术——人体彩绘，是高雅还是趣味？***们为何越来越让人无法理解？
高级雅致是人类文明发展中对美的追求！俗媚淫邪，也有一定的市场存在，好奇，猎奇，促使逐利追名者以哗众求取宠！甚至不惜冒险突围底线
说到底，就是为了认可与金钱！再说到底就是为了讨生活！女生如果不是家里急需用钱又没办法，谁会***让他画！画的人，你怎知他不是想着这下知道我的人还很多了吧！从此名声大震可以玩玩高雅了，到结束了呢？！裸女赶奔下一场，好像什么都没发生过！画画的也发现，人们除了讨论丰乳肥臀，根本没人知道他是狗屁什么家！裸女偶尔会谈起“搞不搞笑，他把我那画成了那个，哈哈哈”，画他的那个偶尔也会谈起，“谁在给我一次机会，我能把那更巧妙的画成那个”。
算啦，没有***，一部分在高处，想着抱好了团，不要让别人进来，一部分在低处，那个团能进？不让进我就出奇显现！都在为了一个碗！！！
只是希望共同守住底线，不要另类到自己都不好意思说出自己的家乡
无论你现在在高处还是暂时还在低处！
没有了道德底线，你就是垃圾！哪怕你在学堂明府！！
各位！画家，要以传递美为己任！只要你用心了！人们会感受到！会给你赞誉！！！无论你当初多孤独煎熬！！！
我一直在最偏远的山寨写生创作，各位可以百度“丛瑞轩”
有谁还愿意来！我这有了一群了！坐地就画！
个人认为，在画家的眼睛里面，一支笔，一张白纸，这张白纸就成了画家的世界；同样的道理，这张白纸变成人的皮肤，皮肤的纹理与人体结构的转折，能够很好的和所画之物结合起来，让所画之物显得更加生动；在画家的内心世界里，他们希望的是如何最大限度的让彩绘与人体向结合、让人们看到奇妙的艺术世界，这是一张艺术境界，完全摒弃了传统低俗的观念。西方国家很多著名艺术家，他们最具影响力的作品，很多都是***雕像，***油画，表面看着，忧伤风雅，但是在这些艺术家的眼睛里，他们看到的是“物体与物体的转折”“块与块的链接”更是上升到精神世界“一种崇尚自由的精神”“渴望心灵的自由”通过艺术作品，来反映内心的世界。
我觉得人体彩绘本身并没有错，作为艺术家一般都会尽可能的去做一些符合艺术的事情，很多人看不懂这些所谓的艺术，他们认为人体彩绘这种艺术活动超越了自己所能够理解的层次，但是有一部分人会觉得虽然超越了自己所理解的层次，自己看不懂，但是还是会觉得这就是艺术，因为我看不懂我不理解，所以这便是艺术。
回到人体彩绘本身，正因为是艺术家创作的艺术活动，所以我认为是有高雅的成分在里面。
"美"无处不在，尤其人体的美是人类审美的起点，就看怎么去看了。人体彩绘作为另类的艺术有其另类的一面，它是附加于心理与身体之上，介于传统道德与艺术审美之间，不可只说高雅，也不单为趣味。审美本来就是从矛盾缺失中去寻找与感悟。除那些恶俗，低级的"另类"外。
几年来，人体彩绘突然风靡全国。自2000年11月武汉中南商业大楼前举办据说是国内首次的现场人体彩绘后，各地商家纷纷效仿，涉及的行业包括服装、餐饮、通信、房产、旅游、汽车等。毫不夸张地说，眼下不少商家对人体彩绘这种广告形式的依赖已经到了病态的地步，活动次数越来越频繁，胆子越来越大。专家指出，与西方六七十年代盛行这一艺术行为的情况不同，我国人体彩绘活动已不属于个人性格的展示，也不属于艺术家所介入的艺术领域，而是逐渐演变成被商家所控制的商业行为。
正因为如此，文化部、公安部和国家工商行政管理总局于近日联合下发通知，要求各地有关部门制止在公众聚集场所进行***的人体彩绘表演活动。通知指出，***的人体彩绘活动不仅完全与艺术相背离，而且亵渎人性尊严，败坏社会公德，扰乱社会秩序，造成恶劣的社会影响，因此禁止任何单位和个人在商场、广场、公园、展览会、展销会、***演出场所、公共文化设施等公共场所进行***的人体彩绘活动，违者将依法查处。利用未成年人进行此类活动的，将依照有关法律、法规从重处罚。
概括《蜀相》（杜甫）内容，主题思想，运用的手法。拜托拜托？
答：表现手法：情节交融， 静动相衬， 设问自答，以实写虚，叙议结合，结构起承转合、层次波澜。
效果：抒发了诗人对诸葛亮才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。融情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。
内容和主体思想：
这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。概言之，这首七律话语奇简，但容量颇大，具有高度的概括力，短短五十六字，诉尽诸葛亮生平，将名垂千古的诸葛亮展现在读者面前。后代的爱国志士及普通读者一吟诵这首诗时，对诸葛亮的崇敬之情油然而生。特别是一读到“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”二句时，不禁黯然泪下。
在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。人称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。
儿童绘画技巧有哪些？
儿童画常用的四种涂色方法
涂色的顺序一般是从左至右，从上至下，先四边后中间。常用的涂色方法有平涂法、重叠法、交替法、图案法。
1，平涂法：按一定顺序从左向右均匀的涂去，为平涂法，是常用之法。（图1）
2，重叠法：涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法。（图2）
3，交替法：把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替联合使用。（图3）
4，图案法：在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。（图4）
看了很多回答之后，我认为，儿童绘画技巧，就是没有技巧。
其实从0到12岁，可以划分为很多个阶段，每个阶段的儿童，都有各自不同的生理、心理特点，因材施教很重要。
但是至少我认为，在8岁以前，儿童绘画都应该是随意探索，不需要任何技巧，就会有超乎我们想象的作品诞生。
一.认真训练基本功线条
辅导老师应该让儿童认真训练线条基本功。如：横、竖线条、长线、短线、曲线、孤线、粗细变化和虚实变化等线条训练学习。
二、认真训练几何图形
学会基本线条后，再训练几何图形，如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形等几何图形。
三、认真训练基本色彩
在学习基本几何图形后，先教孩子简单色彩训练，先进行单色平涂学习；如；红、黄、蓝等色彩，然后再进行三个原色互相调色训练，掌握色彩变化学习。
四、认真学习定位和构图
教儿童如何把几何图形画在纸张的合适位置，训练学习根据纸张尺寸定位构图。
总之，儿童绘画技巧，从兴趣爱好出发，以基本功培训为主，循序渐进培训提高儿童绘画技巧。
很高兴回答你的问题。
怎样教孩子学画画？
在我儿子两岁左右我已经在家教他画画，刚开始是当游戏给他玩的，后来就慢慢熟悉后就加深难度给他，他现在都挺喜欢画画的。
其实 孩 子 长 到 2 岁 半 时 就 可 以 开 始 学 画 画 了 。 有 条 件 时 可 以 请 有 经 验 的 美 术 老 师 进 行 指 导 ， 其实大部分受过教育的父母均可以自己教孩子画画。 孩子初学画时，可以选用塑料彩色水笔，它具有色彩鲜艳，不易损坏的优点，孩子会很容易地学会使用方法。可到书店选购一本系统的幼儿画画教材，一般按照教材的要求和进度辅导孩子画画即可。学画画开始先练习基本功，即点和线的练习。但是单纯教孩子在纸上练习点、线，常使孩子感到乏味。可以选择一些未完成的图画，让孩子画上一些点或线后，便可以构成一幅完整的图画。如在一只画好的鸡面前进行点的练习，取名为“我为小鸡填画米粒”。练习方形，可先画好电车的其他部分，留下窗子，取名为“我为电车填画窗子”。“我为大海填画波浪”可以练习画波浪线。“我为小朋友填画泡泡”可以练习画圆形等等。帮助孩子观察分析和掌握各种事物的特点。
先从简单的基本图形开始，如用火柴棍拼摆成各种平面图线，让孩子画出来。再适当过渡到由几种图形混合构成的各种图案，再到实物。由简单到复杂，由粗画到细画，由静物到动物，可以画动物、人物、汽车、建筑等。
孩子画的画，形象方面还有许多地方不协调，线条毛糙。但他们的想像能力有了很大的发展，孩子可以根据自己的想像画出许多大人们想像不到的图画，家长要及时发现并给予肯定。
在孩子画画时，家长不要遥控指挥，也不要指指点点，应让孩子根据自己的观察和想像去画。画完后家长可以指出画中不正确的地方，告诉他应该怎样画，孩子可以反复练习。这样才能充分发挥孩子的各种能力，从而做到不断提高
如果是学龄前儿童，以色彩创意绘画为主，增强孩子的想象力和创造力。绘画的像与不像不重要，重要的是要有自己的思想，愿意去创新。
系统学习专业性美术建议以素描线段为主，从基础开始，锻炼手臂的力度～慢慢提高绘画能力～
为什么世界上文字类型这么多，只有我们汉字才能形成书法艺术？
中国文字最原始的形状是从象形开始的，那时的文字是根据事物的形状，意思，声音等六种类别而画出来的契形符号，经过不断的总结规范，后来才形成了指代各类事物的专属文字，因为它是汉语表达的文字表现，所以称为汉字。汉字的单体就有她自己的含义，在组合应用时更是表现出美妙的艺术情感。
汉字的书写从最初的描画到成为一门独特的艺术，形成了一整套书写的规矩和书写的技巧，给汉字书法赋予了无限优美的艺术享受，这是与汉字的发展演变分不开的。
在世界上众多的别国文字中，基本上都是以符号来代替语言，但是这些符号却没有单独存在的自我含义，而汉字以其特殊的形式而展现着她无与伦比的艺术魅力，这是其他国家的文字所不能俱备的独特属性。中国的书法是一门别于绘画之外的专门艺术，但她却又是与绘画同源的艺苑奇葩。
谢谢你的提问，也谢谢邀请。世界上那么多文字类型，为什么只有汉字是书法艺术？
这个问题很多人都喜欢问。因为，世界上真没有把文字书，写作为艺术来学习和欣赏的，即使有欣赏，也没有中国对书法有那么多的美的要求，例如，什么规范、法度、笔法、墨法、章法等等。
要说这是为什么，我的回答就是一个字：变！
就这么简单。我们不要认为变，就是中国汉字从大篆到楷书就变了三次。不！
就是三十次，也不叫书法艺术的“变”！
最重要的，我们要感谢老祖先发明了毛笔给我们奠定了书法的可能性。
书法的一切变化，都来源于毛笔的变化多端。
世界上除了中国毛笔，没有一种写字的笔端是可以变化无穷的。
我们就从楷书来说，也是变幻莫测的。例如，唐代的书法***，就有欧、虞、褚、薛、颜、徐、柳知名的七大家。
事实上，还有很多大家，由于历史记载和作品流传的原因，已经不为人知了。
例如王知敬就是武后唐玄宗时期的大书法家，钟绍京也是，徐峤之也是，唐德宗时期的书法家归登也是。
这些书法家鲜有作品传世，所以，不为人知。
楷书是如此异彩纷呈。隶书就更加绚丽多彩了。
可以说，隶书的丰富多样，比楷书要多一百倍都不止呢！
书法如此多的变化，归根到底，都是因为毛笔的笔尖弹性太大，所以容易产生变化，我们学习书法，就要学会用笔。
而世界上其他国家写字，根本没有用笔的问题！
如何控制毛笔写字产生优美的笔画，必须学习笔法。
所以，汉字的笔画就有很高的欣赏价值。
笔画是汉字的最小单位。笔画写不好，书法当然不好。
所以，书法艺术的最高境界，也就是要达到“点画精妙”。
不过，即使点画精妙了，还有一个“墨法”问题。
全世界写字，有这么“吹毛求疵”的吗？
中国就是如此“吹毛求疵”，因此，写字就有笔法和墨法的要求。
如此高的要求，把书法的学习门槛和欣赏门槛都提高了非常高的层次。
写字是不是艺术？难道只有中国的文字书写才有“艺术”？我觉得当然不是。
爱美是世界人民的共同追求。世界各国的不同文明的文字，都有自己的艺术应用。
但是，这是文字的艺术，是一种装饰艺术。我们的汉字，也可以像拉丁文那样，成为装饰文字。
装饰文字，应该说也是艺术，也有艺术趣味。
但是，这些具有装饰性的艺术字，只不过是一种艺术设计，并不像汉字一样，属于日常的书写。
你给别人写一封信。不可能因为艺术，把每一个字都写得像商品包装那样花里胡哨的吧？
但是，中国的一封信上的写字并没有什么刻意的装饰性，恰恰相反，是非常朴实的日常书写，甚至是更加随意而潦草的书写。
但是，由于书法是一种文化修为，所以，书法中自然流露的情感成分也是非常耐人寻味的，这就是书法艺术在生活中的道理。
书法能够成为艺术，而且是中国特有的艺术。不仅仅是中国人自己欣赏。
今天汉字书法，已经广为世界了解。
汉字的变化除了笔端的变化，还有毛笔大小的变化。
如果要书写很大的字，我们有专门的榜书提斗。这也是世界上没有的。
我们既能写出非常小的“蝇头小楷”，也能写出比***还要大的“榜书”。
这些丰富多彩的书法应用本身，就是一种艺术的文化，这也是世界上没有到。
中国人用汉字表达心灵和情感，也用汉字寄托心胸与志向。
中国人喜欢汉字，也崇拜汉字，这就是深层里的汉字艺术。
到此，以上就是小编对于艺术表达手法绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术表达手法绘画的4点解答对大家有用。
