大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画虚实艺术手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画虚实艺术手法的解答，让我们一起看看吧。
中国绘画讲究什么 虚实写生？
中国绘画讲究意境的表现，并不是把人物画的极细极象，象照相机的照片一样。讲究阴阳相合，虚实写生也是意象的，借意象表达作者的一种意境情怀，章法布局在意境的表达上占极为重要的分量，笔法墨色的运用为意境的表达增加表现力，而大量留白的运用为意境的表达更增力量，从而给观者启发想象空间。
素描中如何表现实与虚？
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虚实关系是素描重要组成，绘画与照片不同区别之一，这需要我们在作画过程中做取舍，主观安排画面关系，虚实关系也可以理解为主次关系。
近实远虚，近实远虚，这个道理，很重要可以深入刻画。其次就是靠近主题物的静物也需要深入刻画，这样才不显得主题物的突兀。
优秀的素描作品需要对形体，***明暗结构有充分的理解。把握画面主次虚实的关系画面才能够整体统一。
塑造形体，高光可留白。
塑造的时候我们一定要注意画面的整体关系，
不要死盯着一个地方反复的画，
这样很容易画闷。
一张好的素描整体把握也至关重要，
投影关系找准确。
“虚实”是因对比所产生的一种画面秩序。虚实有对象本身因为环境、角度、光源、远近等客观因素造成的虚实变化，也有作者因主观意识、审美情趣不同而表达的虚实对比。
视觉中心，塑造，视觉中心，虚实的关系里面最“实”的板块。越靠近视觉中心越“实”，越远离视觉中心的物件越“虚”，即使它在前面。
简而言之，对于整幅画面，这个逻辑条款可以叫“主实次虚”。在主体物前后的物体，前面的偏“实”，后面的偏“虚”，距离越远，虚实反差幅度越大。对于空间前后，这一逻辑条款符合“近实远虚”的基本规律。对于需要强化的位于视觉中心的主体物，应充分营造其体量关系，深入表现明暗对比，重点刻画具体细节、质感等。
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虚与实，讲起来就是个对比的问题。
细节造型处理精细与否的对比，实处就是要比较精细塑造的地方，虚处则为精略概括处理的地方。
明亮处要实昏暗部要虚。视觉中心要实，视觉边缘、***、背景要虚。
通过明暗对比度的强弱处理虚实处差异。
也是要辩证的来思考，虚中有实，实中有虚。虚实的目的是为更好的突出实的细节，营造虚的韵味。
中国画家与外国画家，是如何用***儿画画的？
“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
到此，以上就是小编对于绘画虚实艺术手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画虚实艺术手法的3点解答对大家有用。
