大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画手法不是线描手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画手法不是线描手法的解答，让我们一起看看吧。
西派属于什么风格
西派是指中国近代艺术史上，受到西方现代艺术影响，以西方绘画语言为基础而产生的一种绘画流派。西派的艺术风格主要体现在画面的构图、色彩运用和表现手法等方面。
西派作品的构图具有明显的西方现代艺术特征，常***用等比例缩放、突出主题等手法；色彩运用方面，西派强调色彩的纯净和鲜明，喜用大面积的原色；表现手法则多***用西方绘画的线描和色块的结合，形成了独特的艺术风格。总之，西派是中国近现代艺术发展的重要里程碑，其艺术风格独特，对中国绘画史有着深远的影响。
当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？
很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。
绘画的作品每一幅都是个性的凸显，世界上没有两片相同的树叶，同时亦没有两副完全一模一样的画作。虽然那些模仿***看上去逼真像，但他们的笔触画法和技术总是有所区别的。
虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。
一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。
特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多***的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。
二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有
每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。
三，绘画经过处理可以完美的保存，而ps不满。
很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。
四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。
为什么说画画有很多风格，比如说印象派、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。
绘画这个艺术品是独一无二的，不可取代的，但ps是可以***。
随着时代的发展，科技的进步，ps的技术也越来越高，它只会让对画画有梦想的人的爱好被抹灭，但他绝对取不了画画的那种艺术价值和独一无二的艺术效果感。
照相机发明到今天已经有非常先进的照相技术，但是为什么还不能取代绘画呢？是有原因的，首先绘画需要非常好的构思、构图、色彩、笔法、墨法和角度等，结合当时的气候、光线和心情，表现手法都不一样。所以绘画艺术品为什么会有艺术价值和没有艺术价值的区别。
所以我认为，ps技术不可能取代绘画，也不能取代，如果有一天ps取代了绘画。那么机器人也取代了人类，想想这是多么悲哀的结果。
备注：图片来源于网络，欢迎讨论！
随着摄影和电脑影像技术的不断提高，PS能够让画面达到所谓的绘画效果，但这只能说技术高超而已，无法取代绘画。
以山水画为例，绘画是情感的宣泄，不是简单的***自然，是一种情的抒发与表达，赋有生命力。画者应从世外鸟瞰的立场观照山水，而空间是在时间中徘徊与移动，游目周览，***数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗境，组织成诗情、画意、音乐节奏感的画面。
山水画的构成其实就是笔墨构成，而这种笔墨构成的文化就是古代的哲学，就是心灵的艺术。由笔墨表现而成的"心象"与由自然到二维平面的"形象"有着本质的差异。所以，中国的山水画不叫"风景画"，就叫做"山水画"，便是因为笔墨是表达心灵的手段，而不是用来描摹自然的。
当代山水画空间理论由"经营位置"向"经营空间"发展。视觉空间的表现为量块占领的空间和量块留下的空间，前者实，后者虚，统一起来就是空间组合，形式美的法则。
山水画的创新取决于技法的变化与时代艺术风格的体现，即在技法的"术"中煞费心思。创新与变革应具备传承的"理"。要以山水画发展之"理"认识山水画的技法创新的"术"问题，这是创新之根本。
摄影与绘画作品是两码事，摄影照片可以经过PS让其成为一幅水墨画、版画、水彩画、油画、线描画等等，作者也是注入了情感的。经过ps的照片作品也是很精彩的。画家还可以经过电脑处理过的照片来进行绘画创作。但是经过pS处理的照片不能代替绘画作品，画家在创作作品时运用不同的绘画技法和不同的绘画材料来创作自己想要表达自己所想的所感动的事物，画家在创作作品时也同样注入了很多自己的想法和情感，创作过程本身就是一种对生活中的所见所闻所感的一种再现，有些东西是现实生活中没有的但是画家可以通过想象把它描绘出来，这又是绘画的高明之处，是照片代替不了的。
比如我创作的工笔画《晨光》就是由几朵向日葵🌻而创作的一幅作品。
在夏日的一个晚上我路过街上,看到有个老太太在卖向阳花,我看到那鲜活的花非常高兴,老太太开价我也没有还价就全买下了大大小小的尽有的七朵葵花,回家后就把向日葵花插在花瓶里然后拿出速写本画了很多各个不同角度所产生的向日葵动态图，先是创作了几幅斗方的作品，后来又酝酿画了一副六尺全开的向日葵，先是认真的画了一副素描稿，最后上稿创作完成，创作的整个过程既艰辛又充满了乐趣。六尺宣纸画的这副向阳花还参加了省花鸟画展览. 此画取名《晨光》
到此，以上就是小编对于绘画手法不是线描手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画手法不是线描手法的2点解答对大家有用。
