大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于具象绘画的绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍具象绘画的绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
什么是绘画写实与写意?谈谈你对绘画写实与写?
那就说一说国画中的写实和写意吧!
1、写实和写意都是国画中的绘画技巧。国画一把可分类大写意,小写意,工笔和工写结合。
2、各自特点:写实着重于物体本身的空间结构以及几何线条特点,阴暗面处理和变化,重点在形似。而写意是以粗犷的线条和墨色,提现对象的一般特性,比如画老鹰,着重眼睛👁的眼神犀利,以及爪子的有力,重在神似。
3、个人感觉与想法:两张技法各有特色,黄宾虹***曾有言:作品应在似与不似之间。当然因为黄宾虹其个人是擅长写意。一般绘画刚开始都是在加法,后来逐渐进行减法。自然绘画技巧上肯定更加接近写意。我个人更加喜欢写意作品,虽然看上去只是简单的几笔,却非常精准表现出物体的精神气,这非一般人能及的。写意作品中更能让人有耐读性,特别是一些未画出来的笔,但你却可以清晰的读到,那条线就在那里。写意作品更能很好的包裹住画家作者的内心思想。
4、建议:总得来说没有具体的作品,我们在谈这些都是思维范畴抽象的东西,如果能针对某一件作品进行探讨,这样会更加深刻。
写实,把物体画的非常具象,要表现物体的 ,质感,阴影,结构 ,明暗 ,色彩,把物体活灵活现的表现出来,需要一定的造型基本功,写意表现的是一种情调,一种意境 ,物体在于像于不像之间,每个画家性格阅历不一样表现手法不一样,
写实和写意
写实为一种绘画的表达方式。把实物绘制于平面上,让人的视觉产生一种绘制对象在平面上呈现出三维的立体效果。简单点来说就是把实物准确的copy到平面上。达到神性兼备,以***乱真的效果。
写意,往往在国画上表现的比较多。让所绘画的对象,加上自己的一些理念和理解绘画在平面上。不求形似,只求神似。
写实,简单的讲,就是“像”,接近真实物体。融入作者自己的感情大部分在物体的组合,姿势上。 写意,主要表达的是画家的心境,想法,随心所欲,不注重形体结构的严谨。但是这种更难于前面的写实。需要很强的功底以及艺术修养。 写实,写意,在国画里叫 工笔,写意。 在油画里,叫 写实,抽象。
怎样判断一幅具象绘画是好是坏?
所谓具像绘画,广义地讲,是指那些和客观物象在造型和神***上比较相似或者接近的绘画。比如我们国画中的一些工笔画,如晋代画家顾恺之的《仕女图》、现代画家何家英的一些淑女画,还有西方油画产生前的一些水彩水粉画,比如波提切利的《春》。但严格地讲,具象绘画指的是欧洲复兴以来发展形成的写实油画。包括我们看到的那些古典写实油画和超写实油画,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《圣母升天记》、鲁本斯的《三美神》等等,就是典型的具像绘画。
具像油画最大的特点就是酷似客观物象,有着绘形绘色惟妙惟肖的效果。十五世纪油画绘画材料研制成功以后,以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术***们毕其一生研究探索油画具像造型的创作技法和表现手法,比如将***学原理运用于油画,确立油画创作的“黄金分割线”,提出“素描是油画的基础”、“油画是造型和色彩的艺术”等等,使油画的造型具像功能形成科学的理论体系。此后的具像油画都是遵循这些原则发展的。在照像技术发明以前,具像油画很多都是用来为人画象的。
怎样判断一幅具像绘画是好是坏?这是一个需要综合考虑的问题。具体讲,需要对一幅具像绘画作品的造型、构图、立意、色彩、情绪等做出全面的评估和判断。首先要看造型是否准确,既然是具像绘画,就要有形象真实的效果。再要看构图是否严瑾细致。三要看色彩是否明亮饱满。四要看是否有着丰富能够感染人打动人的思想情感和情绪,这是具像油画的灵魂。就是说一幅好的具像油画,不仅要构图严谨形象逼真,还要色彩饱满,栩栩有神,要“寓情于形,形神兼备”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能够成为经典,是因为她无论在构图造型,还是在背景设置色彩运用上,还是在人物的情感情绪上,都达到了相当的高度,成为具像油画的典范。安格尔的《泉》为什么被世界许多国家列入***教学的范本,是因为这幅画不仅充分展现出了人体的美,而且纯净大气,庄重典雅,给人以心灵的共鸣精神的陶冶和美的享受。
到此,以上就是小编对于具象绘画的绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于具象绘画的绘画手法的2点解答对大家有用。