大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于皴绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍皴绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
谁能说出红楼梦中的皴柒法是怎么运用的?
皴染法,中国画的一种的画法,就是用墨勾出人和物体的轮廓后,不断地在轮廓上描画,使物体形象逐渐地加深,轮廓更加明显,形象更加清晰可观。
应用在写作上,就是对同一写作对象的不断的反复的描写,从而使对象的特点更加分明、更加突出。
例如,作者对宝玉的描写。
在雨中,他关心正在投入精神在地上画"蔷”的龄官,而他自己也正接受着雨淋。
玉钏给贾宝玉送汤来,不小心洒了汤,玉钏在担心时,宝玉却问玉钏烫了没有。
在贾敬的丧礼上,宝玉用自己的身体隔开了和尚和姐姐们,使他们保持一定的距离。
在这三处,宝玉和龄官、宝玉和玉钏、宝玉和姐姐们,都处在同一环境之下,宝玉自觉的关心起对方来,而完全没有自己。
这三处都是为了表现宝玉,关心他人爱护他人,作者***用的就是皴染法,即宝玉的同一种品质,借助不同的***不断的反复被强化。
再如,作者对大观园的所写。
首先是贾政带着一帮清客和宝玉到大观园游览并题匾作联。作者移步换景,让我们看到了景色;更有他们的题匾作联,使我们体会到了如此景色的特征。
接下,由贾母带着刘姥姥游览大观园,他们到了潇湘馆、蘅芜院、秋爽斋、栊翠庵,用刘姥姥的眼光又把这些浏览了一遍。最后竟然刘姥姥还闯进来怡红院。
这样大观园的外景,还是屋里的布置,都清楚地展现在读者面前了。这种对同一对象的反复用笔也是对皴染法的应用了。
这样在写作上,应用皴染法使对象鲜明,并且不断得到丰富。
皴染法是我国传统绘画的一种方法。皴,原本指人体皮肤裂开以后的形成的纹理,这个词用到绘画上算是借用,简单地说就是用墨勾勒出物体的轮廓以后,再不断地在轮廓上描画,是物体形象逐渐的加深,轮廓更加清晰。
《红楼梦》当中,曹雪芹在写人、叙事方面,就运用了我国绘画的皴染法。我们从“写人”这个角度简单地来说一下。
《红楼梦》写人从来没有一下子就把这个人物交代完的,他都是像绘画的皴染法一样,一笔一笔慢慢地勾画,慢慢地晕染,使人物形象一点一点地变得丰满、清晰。随着故事情节的展开,读者才会逐渐“认识”书中的人物。
举个例子,看看《红楼梦》的作者是如何运用皴染法来刻画宝玉的。宝玉是《红楼梦》中的男主人公,曹雪芹描写宝玉就是用皴染法一点一点的描画,让我们在故事情节中逐步认识了宝玉。
从冷子兴和贾雨村的谈论开始,交代了一个与众不同的小男孩的形象。他是贾政口中的“色鬼”,是贾母溺爱的宝贝。贾雨村又讲了一通“正邪两赋”的理论,我们就想,宝玉到底是一个什么样的孩子呢?这算是皴染的第一步吧。
随后黛玉进了贾府,宝玉的亲妈王夫人又对黛玉讲了宝玉的种种“恶行”,这也是皴染。
宝玉和黛玉初见,我们从黛玉的眼中“看见”了宝玉的外貌、衣着,言谈,这是又一笔皴染。
随着故事情节的推进,作者通过各种***,各个人物的话语,一点一点的把宝玉的形象、性格展现给我们。这个过程就是皴染。曹雪芹把传统绘画的方法运用到写作当中,用来写人、叙事,实在是高明。
红楼梦皴染法:一般是先定三庭五眼,再到外形,发饰衣饰,结构和轮廓画好了再进行细节描绘。所谓皴染法,又叫皴擦法、也叫三染法.它原是我国古代国画绘画艺术中的传统表现方法,后来应用于文学创作,并成为文学描写的一种较好的方法.《红楼梦》第二回写道:“其演说荣府一篇者,盖因族大人多,若从作者笔下一一叙出,尽一二回不得明,则成何文字,故借用冷子兴一人略出其大半,使阅者心中已有荣府隐隐在心,然后用黛玉、宝钗等两三次皴染,则耀然于心中眼中矣,此即画家三染法也.”这段文字不但说明了皴染法源于国画艺术,而且还表现了作者对民族传统艺术技法的认识,值得珍藏。
书法创作怎样用好“枯笔"?
飞白需要功夫,书法的笔***夫,功夫不到不要妄求飞白!
大家都认为飞白是枯笔行书的结果,这是一个误解,严重的误解!一个笔***夫到家的书法人,即使用浓墨也可能写出白飞的效果!也只有能用浓墨能写出飞白的人,才能堪称书法大家。
大家可以看颜真卿,米芾以及王铎的飞白书法,不一定是枯墨时才出现飞白,这些大家只是为了追求墨色的变化才在浓墨时不用飞白的笔法,可是,你仔细去看这几位大家浓墨时的书写的文字,还是有飞白书法的蛛丝马迹!
回到题主的话题,如何用好枯墨,那只有苦练笔法,笔法深厚了,你的枯笔功夫自然而然就水到渠成,出神入化了!
书法创作怎样用好枯笔?
谢邀。书法中的枯笔,并不象有些人说的那么玄乎。就我几十年的笔墨实践,我认为,它是书写中笔与墨交互作用自然流露的一个笔划特征。即由笔中储墨量渐枯而挥拉出的笔划。世称”飞白"。
那么,在书法创作中怎样用好枯笔呢?我们不能故意或着意去表现,那样做作。正确的方法,还是要从自然书写中加以调控和运用。
一是在行草书中的运用。大家知道,行草书除点划、结构、章法特征外,最主要强调的是它的贯气、行气。为了写出它的气韵生动,书家们一次醮墨,行笔要连续写出好几个字,其墨色也由浓、润渐次至枯,才再一次醮墨。这样一个回环,即是书法家们高超的笔法与墨法的表现,又是书写者自然流露的情感所使然。我们从王羲之、怀素、王铎等作品中就能看到,其枯笔在整幅作品中是那样的和谐自然,又是那么的精彩亮眼!行草书中的枯笔比较频繁,正因为用墨的浓淡、干湿对比强烈,才烘托出了其内涵的满纸云烟,丰富多彩。值得我们注意的是,墨饱时行笔快而轻,墨枯时行笔要慢而重。要枯中见滋润、枯中见骨格。最忌柔弱虚怯,飘渺无形。
二是在表现碑版金石味中的运用。大家知道,我们在书写篆隶及北碑的书体中,一般不用加太多水的墨,而要用浓墨。这是为什么呢?就是因为它胶质含量高,着纸后水分渗透力差,才能在挥写中,用笔表现碑版文字的浑厚、坚涩、锈钝、苍茫感,从审美角度上关照,就是要表现它的金石气。所以,我们在创作篆隶北碑作品中,一定要用浓墨。具体挥写中,要与行草书区别对待的是,写碑版书时,要多用浓润之笔、少用枯笔表现,否则,整体不能气象浑穆、整肃端严,而失去碑版应有的金石之气。
以上两个方面的运用,是枯笔在书法中着力表意的两个关键点。要运用好,我们只有在学习前人经典作品的基础上,从大量地书写实践中去掌握它,除此而外,没有可走的捷径。所以,爱好书法的师友们还得用心加把劲啊!
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到此,以上就是小编对于皴绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于皴绘画手法的2点解答对大家有用。