大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画油画手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画油画手法的解答，让我们一起看看吧。
传统油画手法？
古今中外，油画最基本的技法有三：
一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；
二是南欧意大利画派以***提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
什么画画手法学起来比较简单？
国画和油画初学基础画法都不是太复杂，只不过用的画材不一样，画法和原理也就不同，国画是我国传统的画种，自有一套完整的理论。
油画是西方的一个画种，也有一套完整的理论，这两个画种在理论上有相通之处，也有不同之处，都很好掌握和理解。
油画都有哪些绘画技法？
给大家介绍个古老油画技法：
坦培拉。
坦培拉是Tempera 的音译，
来源于古意大利语，
意为"调和""搅拌"，
后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，
也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，
这种绘画技法因为包含着水料，
因此既能作最细致的塑造刻画，
还能作最单薄的透明罩染。
小玉给大家介绍一个当代中国青年画家的坦培拉绘画——
上面的这些是当代中国青年画家颜秉卿的作品，
可能这个时代已经没有人会专注于那么古老的技术，
不过正是这种古老技术赋予了作品不同的感觉，
有点飘渺的不真实却又可以清晰的看出细腻线条和颜色，
非常符合画家乌托邦内容的表现。
感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！
艺屿EYESVOT|油画技法
小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。
作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......
先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。
书籍介绍：
▲基础入门，适合初学者。
▲进阶专业，100多幅***作品，全面解析油画表现方式与技巧。
工具
油画的工具是比较特别的，比起其它画种有点小贵。买齐所有工具，感觉自己变成杂货铺老板。油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。
调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。
画笔，可以买用来涂画的猪鬃和细部的软狼毫，笔对我来说是很金贵的，如果画完不洗笔(松节油洗）就报废了。
画布，虽然材质可以使木板，纸板或画纸，但我只推荐画布，需要绷在画框里，在我们学校周围有很多绷画的小店，有点贵但很方便。
花架，重要性就和钓鱼需要稳和静一样，一般我们看油画工作室里的花架都是木质的，较重，因为画框着实不轻哦。
除此之外，
画桌（放众多的颜料和材料）、画凳、画伞(外出写生使用）、画刀（我是画刀收藏控，家里有几十把画刀），
油壶（放松节油和亚麻油，以后你看到这东西不会一头雾水了吧）、洗笔器（洗刷和放置画笔）、
绷布钳、钉子和小锤、钉枪（绷画布用的）、板刷(作画布底子)
还需要砂纸（打磨油画布）、报纸或布头（擦笔）
电动搅拌器（搅拌底料、胶液）、加热器(快干）、研磨杵（研磨油画颜料）
此外瓶瓶罐罐各种容器，就连喷枪、胶带、夹子、天平、尺子、剪刀统统可以派上用场。
有了以上基础我们就可以聊聊技法了。
技法
艺考的时候画水粉，我们会学习油画技法，擦（手职也用上去了）、划、刮、涂、点、摆是我水粉风景常用的油画技法。
透明画法，欧洲古典油画19世纪以前的标准技法，一层“罩染”一层，画布的第一层是布置好的素描关系和肌理效果。就好比一层几乎薄到透明的豆皮盖上另一层，看到的颜色是视觉感官的呈现。蒙娜丽莎的微笑就是用这用画法，呈现出微妙的视觉错觉。
厚涂画法，也被人们称之为“土豪画法”，因为画是用颜料堆出来的。代表画家是荷兰的伦勃朗，当时人们吐槽他的画面可以挂在墙上（应为颜料很厚，比如鼻子堆起来，算是夸张的表述）。
直接画法，初学者最常用也最实用的技法，代表画家列宾，作画者凭借对描摹对象的结构关系、素描关系理解，与厚涂画法一样颜料使用比较多，画刀可***或做最后的修改，它具有明快、生动、感情丰富的特点，颜料浓厚、色彩饱满、笔触清晰，使人产生共鸣。 作画者要做到胸有成竹，考国美建筑系需要画风景画，使用丙烯或水粉，画场上如果你看到有人***澎湃挥舞着画笔颜料，笔尾刮画画纸，不要惊讶，这样的考生的自信值得学习，但最终能不能通过考试还要看基本功和色感。
这三种就是山与君知道的油画技法，下次回答我想聊聊其它画种，欢迎关注艺屿EYESVOT，聊聊艺术那些事，下回再见啦！
油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。
油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。
艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。
就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。
油画笔常用的技法是擦、涂、点。
擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。
画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。
油画刀的常用技法是刮、划、砌等。
刮、划比较容易理解，砌是指把颜色堆砌上去，直接产生立体的塑造效果。
下面是各艺术流派一些比较有代表性的艺术作品，笔者比较喜欢印象派。
最后来一张油画刮刀的效果
油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。
透明画法
现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。
混合技法
绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。
直接画法
直接画法是将形与色一次性加以表现并完成的方法，直接画法较多使用不透明颜色，其效果往往更直接、更强烈。由于不必等待颜色一遍遍干燥，作品完成的时间也大大缩短，通常***用的方法可以有湿画法和干画法两种,也可以两种方法结合起来，交替使用。直接画法同样要注意各层颜色之间的衔接，根据“肥盖瘦”的原则，底层颜色应相对的薄和“瘦”一些。另外在底层一般尽量使用快干的颜色，在需要较长时间深入的时候则可用慢干的媒介剂。
厚涂画法
厚涂画法以不透明颜料厚涂为主，用画笔和画刀等手段塑造出厚重色层的技法。厚涂画法浓重醇厚的色彩效果和生动丰富的笔刀肌理，是其它画法所难以达到的。调色刀在厚涂画法中起着重要作用，也有专门用调色刀作厚涂画法的,又叫调色刀画法。
照相写实技法
照相写实主义又叫超级写实主义，兴起于60年代的美国，指按类似照相般的风格并常常借助摄影技术来进行创作的油画写实技法。作品制作画面精致，表面平整，避免流露笔触和材质肌理，效果酷似照片而得名。照相写实技法与简单地摹拟照片和利用照片进行再创作有着本质的区别。从技法类型上说，照相写实风格的油画技法属于直接画法，但也不排斥在最后调整时***用罩染等间接技法。照相写实主义油画的技法与传统油画写实技法既有相似的地方，又有很大不同，其区别在于它的制作过程是从局部入手，并始终是逐个局部地进行描绘的。整个绘制过程需要极大的耐心，作品制作的优劣，决定于作者对造型的理解程度。
综合材料技法
油画中的综合材料技法是指以油画材料为主，综合使用多种混合媒介材料的技法，综合材料技法在写实油画中的局部运用，可利用材料的特点对物体质感作逼真的模拟，有时甚至直接把真实材料应用于画面。
到此，以上就是小编对于绘画油画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画油画手法的3点解答对大家有用。
