大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图手绘的人的问题,于是小编就整理了4个相关介绍服装设计图手绘的人的解答,让我们一起看看吧。
服装设计效果图手绘步骤图?
1、人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的***线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2、宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3、着装:画好人体之后根据***图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
教初学者迅速掌握服装设计绘画技巧?
一、人体:人体是绘画的基础,更是服装绘画的基础,工作时使用人体模板可以提高效率,但我们练基础的时候可不能偷懒,推荐可以练习一些伯里曼,和其它不同风格的人体,从最基础的块面去了解人体,这样你画出来的人体会更生动。
二、服装结构:服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目,这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊,但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
三、上色:上色的工具有很多种选择,原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画,我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画,有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式,效果达到即可,具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》,
四、在学习服装画的过程中,建议你多看一些相关书籍,例如刘元风所著的《时装画技法》,熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》,矢岛功所著的《时装画技法》,Bill Thames所著的《美国时装画技法》,都是很值得参考的书籍,在书店也很容易找得到。平时要多观察服装,自己的衣服也要多看多研究,另外,多浏览一些服装类的网站和杂志,多看看别人的作品也很有帮助,例如日本的《Style Book》。
绘画是服装设计师的基础吗?
服装设计是一门对各学科知识综合度要求较高的专业,绘画基础是其中的一部分,合格的服装设计师也必须有绘画的基础。有良好的绘画功底,有助于对人体的结构,各细节部位的比例,有很好的把握。
作为造型艺术之一的服装设计,速写、素描 ,色彩的学习,可以初步培养造型能力、审美能力、设计能力 。在服装设计草图,服装创意造型设计、服装色彩组合美感, 服装材料图案装饰等都必须有绘画基础。
服装是体现美展示美的实用工艺美术,服装设计的美感与否,由绘画培养起来的审美能力起到了决定性的作用。
世上最顶尖的服装设计师是谁?
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装***儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装***儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
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