大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图人体结构比例基本画法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍服装设计图人体结构比例基本画法的解答,让我们一起看看吧。
衣服码数指的是什么,和那些腰围,衣长有什么关系呢?
“尺码”一般指衣服的尺寸码数,衣服、鞋袜肥瘦或大小,以及人体的某些部位长短和大小。
常见服装有两种型号标法:一是S(小)、M(中)、L(大)、XL(加大);二是身高加胸围的形式,比如160/80A、165/85A、170/85A等。
在衣服的尺码之中,不仅有X、S、M等等尺码还有Y、A、B等等的型码,以更加准确的帮助人们测量以及找到合适自己的衣服。
是以人体的胸围与腰围的差数为依据来划分体型,并将体型分为四类,分别为Y、A、B、C型。Y:表示胸围与腰围的差数为19cm~24cm之间 A:表示胸围与腰围的差数为14cm~18cm之间 B:表示胸围与腰围的差数为9cm~13cm之间 C:表示胸围与腰围的差数为4cm~8cm之间。
以各体型中间体为中心,向两边依次递增或递减。身高以5cm分档组成系列,胸围以4cm分档组成系列,腰围以4cm、2cm、分档组成系列。
上衣型号 150/76A 155/80A 160/84A 165/88A 170/92A
裙/裤号型 150/58A 155/62A 160/66A 165/70A 170/74
亲们,我想请教一个问题,服装设计,有什么推荐的书么?
要了解服装设计,除了技术上的书籍,还需要看一些人物传记类、历史人文类等,来丰富整个知识体系,最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上,看到一些很简约的款式,但就是经久不衰。还有一些时装达人,用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思,如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始,推荐看这两本:《平面构成》与《立体构成》。边看,还可以变找大量的图来结合分析,为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《中国服装史》与《西洋服装史》
设计是一种创造,但它不是一种发明。因此,在设计之前,先了解历史是很重要的。老实说,内容比较枯燥,但必须要看。看完这两本,吸收和借鉴,以后才会有自己的见解与主张。
《服装制作基础事典》
这本书有完整的服装制作方法,包括步骤、版图等等,是对入门小白比较友好的书。
《9 heads》
被誉为“服装设计的‘圣经’”,是一本很完整的服装设计指南。
无论是零基础的小白,还是已经是时装专业人士,都非常值得购买。内容主要包括:如何正确绘制九头身***、衣服在人体***上的画法、大量的服装细节范例、时尚插画等等,新版还增加了大量的街头服装、运动服、婚纱、泳装和内衣。
《时装设计元素》系列丛书
一共有4本《调研与设计》、《面料与设计》、《造型与风格》、《结构与工艺》,很详细,涵盖了服装设计的方方面面,值得入手。
《世界上最具影响力的服装设计师》
这本书介绍了50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力与对服装设计的独特认识、贡献,还有他们的灵感来源,是一本很扩展视野的书籍。
《时尚衣橱》
时尚教父的20堂品味进阶课,品味真的很重要!
《香奈儿传》
香奈儿女士的***,不用多说了。
这本书主要讲述了她创作CHANEL这个品牌的历程,挺有意思的。
《山本耀司》
山本耀司是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人,他有3本书,都可以看看,简约,但富有韵味,线条流畅,不跟风的时尚理念。
《迪奥的时尚笔记》
这本书是关注与迪奥先生一生对于时尚的思考与记录,是时尚文化的经典之作。
《时尚***DVF》
DVF的裹身裙5年卖了500万条,26岁就拥有了自己的时尚帝国DVF,曾被《新闻周刊》评为“继Coco·Chanel后时尚界最具市场号召力的女性”,这是个宝藏女孩。
《服装和时尚简史》,描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格,从大型时装商店的有效再造,到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌,还结合了时尚媒体的*新发展进行考察:有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人,它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究,无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》,反复看。这本书知识量异常之大,书内插图略显粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比,这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好,有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类,在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》,这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术,理解艺术给人们生活的作用等,不是一本设计之书,但不妨看看多理解什么是艺术,多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》,一听名字就知道是基础的设计,但别忽略基础,往往基础因素决定了作品,本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》,通过科学的色彩依据和不同风格的图案,让我们直接感受理想的配色所带来的便捷,感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》,刚刚入门的朋友,这本书值得一看,本书特点就是通俗易懂,图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》,内容通俗易懂,图文对照,每一个款式学习都可以从0开始,特别适合没有基础的同学,看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
《形式·适合·时尚》,这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程,以及各个流程的关键点,到现在也会经常翻看。
12、《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
13、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
14、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节,需要大量的实践经验累积,了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。
有时间的话,下面这些也可以同步学一学:
服装设计学概论 [冯利著]、
服装创意设计 [陈莹,丁瑛,王晓娟编著]、
服装设计基础 [徐亚平,吴敬,崔荣荣编著]、
实用服装书系:服装设计指南、
服装设计基础 第二版 [钱晓农,张弘弢主编]、
服装设计实务 [何智明编著] 、
服装设计元素。
希望上述能对你有所帮助!
到此,以上就是小编对于服装设计图人体结构比例基本画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装设计图人体结构比例基本画法的2点解答对大家有用。