大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于矛盾绘画手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍矛盾绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
立体派代表人物的画作有什么特点？
①立体派绘画的特点是：运用各种新奇怪异的手法，进行艺术创作，大胆地推陈出新，立体派画家的作品打破了文艺复兴以来的传统绘画方式，将描绘的对象分解为几个平面，然后把这些平面重叠在一起。
在他们的作品中，人的正常视觉被抛弃，物体失去了纵深感，只有长宽高构成的几何切面的叠加和在一个平面上混乱堆积着的多个平面；代表人物是毕加索。
②超现实主义画派的特点：把人类的梦境、幻觉和生死矛盾等作为绘画的主题。代表人物是西班牙的达利。； ； ；
组合体视图要怎样绘画？
组合体视图的绘画分为以下几个步骤：
1. 形体分析：在画三视图之前，应对组合体进行形体分析。首先分析组合体是属于哪一种组合形式（叠加、切割、综合），由几部分组成，然后分析各部分之间的表面连接关系，从而对所要表达的组合体有一个总体认识。
2. 视图选择：视图选择的原则是用尽量少的视图把物体完整、清晰地表达出来。确定物体的放置位置，使其尽量符合正常工作位置；选择能反映组合体各部分形状特征和相对位置的投影方向作为主视图的投影方向；布置视图位置，使各视图均匀布局，不能偏向图纸的某一侧，各视图之间要留有适当的空隙，以便于标注尺寸。
3. 选定比例、确定图幅：根据组合体的大小和复杂程度，按制图标准规定选择适当的比例和图幅。选择原则是：表达清楚，易画、易读，图上的图线不宜过密或过疏。
4. 画图：根据形体分析的结果，逐步画出各部分的三视图。首先绘制基本体的三视图，然后根据组合体的特征，画出切割、叠加等部分的三视图。在画图过程中，注意保持图线的整齐、清晰。
5. 校核修正：从整体出发，检查绘制的视图是否准确，各部分之间是否存在矛盾。如有问题，进行相应的修正。最后，按规定线型加深，完成组合体视图的绘制。
通过以上步骤，可以完成组合体视图的绘画。在这个过程中，熟练掌握形体分析法、视图选择原则以及画图技巧是关键。反复练习和积累经验，有助于提高组合体视图的绘画能力。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
谢谢您提出的问题！
我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。
理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！
所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！
我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。
个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。
一，多临摹一些***的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。
二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。
三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
对于一个画家而言技法和精神同样重要。一个专业画画的人总是在追求着自己的绘画语言,所以我们常说重要的是观念而不是技法。可是在我们创作的过程中我们都能体会到有了观念没有一定的技法做后盾,我们的观念就不能够淋漓尽致的表现。精神是感性,技巧是理性。在创作的过程中感性与理性是相辅相成的。
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
到此，以上就是小编对于矛盾绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于矛盾绘画手法的3点解答对大家有用。
