大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画手法古的问题,于是小编就整理了2个相关介绍绘画手法古的解答,让我们一起看看吧。
愚公移山徐悲鸿创作手法?
《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一,是以古代寓言人物故事为题材,表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念,对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。
在绘画笔法和色彩方面,这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上,而西方传统绘画强调的***关系、解剖比例、明暗关系等,在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致,在人物造型方面,作者借用了不少印度男***形象,并直接用***体人物进行中国画创作,这是徐悲鸿的首创,也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说,徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻,起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间,完成于圣地尼克坦,美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景,无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家,在强调写实主义的努力中,从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性,与其说是一种孜孜以求的水到渠成,不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上,因此,《愚公移山》从诞生之日起,注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。
从总体上说,《愚公移山图》在艺术创作的整体构思和细节的具体处理等方面,生动地体现了作者的现实主义美学思想及其在中西绘画技巧方面的高深造诣,也充分显示了作者所倾注在作品中强烈的爱国主义热情。
因此,这幅作品不仅是作者毕生艺术创作生涯中具有代表性意义的杰作之一,而且也是中国现代绘画史中的一幅具有典型性意义的名作;不仅反映了中国现代绘画发展中出现的一种新的趋向,而且也从侧面反映了中华民族当时奋起抗日、不愿做亡国奴的历史背景
古埃及艺术其遵循的规律是什么,分别从雕塑,绘画简要分析?
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在,其程式在古王国就已经形成并沿袭下去,主要表现为:直立姿势,双臂紧靠躯体,正面直对观众;着重刻画人物头部,其它部位刻画得较为简略;面部轮廓写实,表情庄严;根据人物地位的高低确定比例的大小;雕像着色,眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔),埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一,身长约57米,面部长达5米,为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》(坐像),线条柔和舒展,表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色,人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。
浮雕、绘画:
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式:正面律(人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构,以水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实,不留空白;有固定的色彩程式:男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡***、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画:遗存数量不多,代表作是《群雁图》,以写实手法绘制,形象生动,色彩和谐动人。
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