大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于舞蹈服装设计图基本画法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍舞蹈服装设计图基本画法的解答,让我们一起看看吧。
大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象?
高兴回答您提出的问题,以下是我的拙见,望互勉。
恶搞的艺术有人称为“现成品艺术”,它摒弃以往的艺术标准和文化尺度,质疑着传统艺术理念和艺术创作模式。嘲讽了现有艺术界的拘谨和匠气。
恶搞艺术,只是篡改了一些经典艺术与现代社会相联系,以轻松诙谐的方式让我们去了解一些陌生的艺术。但是,我们应该清醒地认识到恶搞和亵渎之间的区别。现代技术的无限制使用,是很多人以无聊的***消遣为目的,对很多经典传统的艺术进行亵渎,这样的“恶搞”不值得被人们提倡和认可。
以恶搞形式取乐观众,既不是传承经典,也绝非艺术再创作。***要守底线,恶搞艺术既超出了***的边界也亵渎了艺术的神圣,根本无法给人们传递会心的笑声。
所以,恶搞艺术混淆了一个价值认同,拉低了人们的审美品位,颠覆了正常的社会认知。由此而言,***恶搞,我们***都有责。
图片来源:微信公众号
恶搞艺术?如果是真正的艺术被人恶搞,那绝对是不应该给更多的曝光机会,要让他们扼杀在摇篮里。
在自媒体或者即使没有自媒体的年代,一切的目光交点都会聚集在一个资金聚集的领域,也就是说,有钱拿就有人围过去。而如果恶搞艺术如果真能成为大家趋之若鹜的对象,那说明有一个奇葩群体正在这个领域滋生。
当然浅层的一些类似穿越,或者改编一些***剧倒还好,不伤风化,又能达到***效果,其实还是可以认可的,但是这个度很难把握,必须等到东窗事发才会知道这个东西不可行,才知道好多东西并不被主流社***接受。而我们现在社会群批判的一些东西其实广泛存在,又确实也应该不被主流许可,因为纵容到一定程度,就会成为一种罪恶。
我一直相信主流价值观的,通过对金钱的渴望让自己达到更好的高度挺好,但是我们主流还是得推崇更广泛的价值认同,不然这个社会将会变得很可怕。因此,即使是挣钱,也要把握最后的良知和底线。
抖音恶搞艺术,只是一种形式,新意独到,满足人的猎奇心理,从而增加播放量,达到运营的目的。只要不是刻意的诋毁中华文化,我觉得都是可以接受的。
现在自媒体已经到了爆发的阶段,各大自媒体人也是想破脑袋,各种形式的***充斥网络,当然恶搞艺术的一样多,而且播放量大,所以这一现象比较多。只有播放量大,粉丝多,自媒体运营带货才算成功吧!
没必要过分解读这一现象,应该多鼓励这种恶搞艺术的创作,必竟懂艺术的不多,以恶搞的形式解读,更有趣味性,且不说带不货,能***大众,博人开怀一笑,也是艺术魅力吧!
首先,有些人为了出名,表演技能无所不用其极,哪怕脸皮有城墙般的厚?能借助网络***不断的进行炒作,只要有点击率目的就达到了。这类人属于梦里醒来的***,不属于搞艺术的。
其二,中国现在的社会风气有点扭曲,越是奇葩的东西和作品,越是有人去捧场和凑热闹。这样一来就产生了很多奇葩的人才和高士。比如,一只注射器喷出来的墨水艺术,就能把王羲之等辈艺术书法***给弄下历史的舞台来,这所谓的***们够厉害吧?
真正的***和艺术界的高士们,他们除了不断的巩固和完善自己的艺术知识外,他们都很谦虚的一直都在努力学习中,也没有看到他们来抖音抖几下搞个曝光度什么的?他们有的甚至参与国家知识建设方面出谋划策,做很多利国利民的大事情。试问?江湖上的所谓***们除了获得点击率之外,哪一件作品能当做稀世之宝的?
在抖音上恶搞艺术是一种雅俗共赏,笑料百态的现象,但这种恶搞艺术,我并不是完全赞同。
主要想法有以下几点:
1、艺术是展现***的一面,而不是***恶丑的一面,它带给人们积极乐观向上的正能量,所以有的艺术就是不能恶搞,否则就是不尊重艺术,不懂艺术的核心价值取向。
2、有些人在抖音上之所以恶搞艺术,取悦别人笑料,获得粉丝,想要个❤不得不这么去做,有目的性去恶搞艺术的内容,让纯净的艺术增加一点色彩,画蛇添足,给观赏者带去乐趣,博得粉丝关注。
3、在抖音上恶搞艺术,让很多民间无名小卒脱颖而出,有的通过恶搞名声大增,有的通过恶搞,成了网红,开直播赚流量等。这只能说时代在前进,艺术表现形式多样化了,更加接地气了,成为了百姓生活中的一种乐趣,这种现象只能默认,只要不是触法,不是影响人们的身心健康还是可以存在的,但我是不提倡***都在抖音上恶搞艺术,那样会毁了艺术的本质。
4、在抖音上恶搞艺术,只能昙花一现,高兴一时却高兴不了一世。好的艺术流传千年,永远伴随着人们的生活不息。
综上所述,抖音恶搞艺术,有利有弊,不能一概而论,一分为二看待,既不能大力支持又不能封死。只要代表社会主义新时代前进文化的生力军,新生活新气息,让卧虎藏龙的民间艺术在抖音上雅俗共赏何乐而不为呢!
赵无极或者克利这种技法是怎么画的?
赵无极他画面上能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起,有些其实不是做的一层层覆盖,而且用其中色块自由的笔触和偶发般的肌理,大部分作品都出现了大色块和清韵的笔墨。
版画运用到油画的技法在现在看来很常见,赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利,只是用中国符号来换掉克利画中的符号,克利画中色彩斑驳的背景赵无极就模仿了一辈子。题主如果想纯粹用油画技法来模仿的话,可以试试松节油加达玛树脂油,二比一混合,会像水一样,调和颜料可以模仿赵无极水墨感的画作。
赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众,以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格(其实还是有非凡的个性的)在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理,安静的风景,大面积色彩衔接。物象和意象在若有若无之间交错。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩,富有诗情画意!有些画作充满古典意味,具有很强的视觉冲击力!赵无极的家乡人杰地灵,这里走出了画墨葡萄的徐渭,还有徐志摩……
这个不看原作还真不好说,有些时候看到了原作也不好说。因为每个人在处理画面的时候尤其是在最后收尾的时候都有自己独特的方式,有的偏重画面的肌理,有的偏重画面的色调,都与特殊工具和颜料的选择有直接原因。
赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众,以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格(其实还是有非凡的个性的)在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理,安静的风景,大面积色彩衔接。物象和意象若有若无之间交错衔接。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩,富有诗情画意!有些画作充满古典意味,具有很强的视觉冲击力!
先说一下赵无极:华裔法国艺术家。他与朱德群、吴冠中先后赴巴黎学习西洋绘画艺术,被称为“留法剑客”。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧,与中国传统文化意蕴相结合,成为“西方现代抒情抽象派的代表”,在全球享誉盛名。在他的艺术生涯中,中国传统水墨、巴黎现代主义以及美国抽象表现主义这三种风格都影响着他的创作。虽然其创作风格发生了几次明显变化,但赵无极的大部分作品都是富有韵律感和光感的新的绘画空间,并充满了东方的精神和特色,又兼具西方特征。这也使得他的作品成为了一座连接中西方视觉文化的天然桥梁。
再谈克利的作品:有时我想像创作一件大气度的作品,足以涵盖所有元素物体、内容和形式,在艺术的领域中,从没有仓促完成的作品,必须任凭作品,依照自己的节奏发展。某日一旦它臻于成熟,那就更好──保罗‧克利《天使之静默》。很多人很爱克利和他的作品,即便克利与他的世界一直都是个谜。
夜色有多温柔,就有多明晰。
自然,建筑,音乐和人物,他在真实与非真实世界中探索寻觅,直抵我们最深的秘密区域,敞开一些神秘的出口,如诗,如乐曲,如梦中的世界。
“没有专制,只有自由的呼吸。”——保罗•克利(Paul Klee)。
到此,以上就是小编对于舞蹈服装设计图基本画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于舞蹈服装设计图基本画法的2点解答对大家有用。