大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于概括手法绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍概括手法绘画的解答，让我们一起看看吧。
中考学画画主要学什么几何体？
正方体、球体、圆柱体、圆锥体。这四个几何体是我们学素描开始时主要的练习对象，很多人学素描的时候，画这四大金刚都画到吐了，有的老师开始时也不给学生解释为什么要画这四个东西，就是让学生画，这难免会让学生产生抵触心理。
只要掌握了这四个基础几何体，就掌握了八成以上物体的形状。大家可以想象，生活有有什么不是由正方体、球体、圆柱体和圆锥体构成的吗?好像很难想得到，是不是?我们的手机，是正方体变形来的;篮球，球体构成;家里的床，正方体;房子，正方体;水瓶，圆柱体……几乎能想到的常见的物体，都是这几个基础几何构成。
而且，从基础几何素描开始练习，有助于我们观察，如果一开始就练习复杂的物体，估计很多人就被劝退了。基础几何体的素描练习还能帮助我们提升以下几种能力:
第一，画素描锻炼我们画直线的能力
作为一名画师，直线都画不好怎么行呢?练习几何素描，能锻炼我们画直线的能力，一笔把线拉直，才是一个合格的画师嘛。
第二，画素描锻炼我们表现体积的能力
体积是增强物体真实感不可或缺的属性，素描中如何表现物体的体积呢?别问，问就是黑白灰。素描的体积感就是通过黑白灰体现的，练习素描能让我们学会表现物体的体积，对以后的绘画学习是不可或缺的基础。
第三，画素描锻炼我们的概括能力
所谓概括能力，就是指一眼看出物体基本构成形状的能力，这就是画画人的火眼金睛啊!学过美术的同学们经过练习，就能做到一眼在人群中发现，你的脑袋是个球，球上还有别的几何构成的五官，是不是很厉害?笑。总之，练好了几何素描，你看待事物的角度就跟一般人不太一样了，学习画画也会如鱼得水。
第四，画素描锻炼我们的***能力
这个***可不是日本动画片那种***，这个***指的是合理的脑补能力。学了画画，你会知道近大远小，还有物体在不同角度的样子，能把你看不到的部分的形状也合理的想象出来。
唐宋元明清人物画的发展概括？
唐宋时期的人物画以写实、鲜明为主，表现了人物的神态、姿态和服饰等特点。
元代以后，人物画逐渐注重表现内心情感，形成了写意的风格。
明代的人物画则更加注重表现人物的个性特点和气质，具有更为细腻的表现手法。
清代的人物画则更加强调传统文化的影响，展现了人物的高贵和精神风貌。
总体而言，唐宋元明清人物画不仅展现了历史人物的形象，也为后世的绘画艺术提供了宝贵的遗产。
概括如下：
- 唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。五代时期，人物画的题材内容更加广泛，表现手法更加多样化。宋代是中国人物画深入发展的时期，文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。明朝花鸟画呈现百花齐放之态。清代是写意花鸟画最为发达的时期 。
画画中杂乱无章的东西怎么概括？
谢邀！喜爱绘画的朋友，一起聊聊绘画的话题，提出画中杂乱无章的东西怎么样概括，按照中国文化艺术传统和中国人思考习惯，我们先搞清楚，怎么会有杂乱无章，如果学习绘画的朋友，接受是中国文化艺术传统，有国画创作研究的常识，就不会出现这样的情况，现在问题是中国艺术院校，主流教学教授是西方文化艺术传统，用西方艺术理论和艺术审美标准，认识和评价中国艺术问题，自以为是艺术的创新和西方的世界艺术沙龙接轨，不知道既不是西方文化艺术传统的传承人，也不能成为中国文化艺术传统的传承人，这样的少数所谓的西化的当代中国文化精英，以国际的世界的全球的艺术***自居，胡扯乱编的所谓的学贯中西的非中非西的艺术理论和艺术创新，误己识人，已经影响到中国人对自己民族的文化艺术的认识和评价，所以，会出现创作过程中，杂乱无章的笑话，每年都是素描、速写、色彩的非中非西的艺术标准化的高考选拔的老三样，培养出来标准化的素描化艺术人才，脱离石膏像和人体***，就不知道怎么样创作，难免非中非西的画中杂乱无章？中国文化传统大道至简，中国艺术创作传统，创作求简，首在艺术化取舍和提炼，以个性化的最少的笔墨，虚实处理，表现创作主体的主观上认识和理解的客观对象的神韵，（附：中国元代代表性画家倪瓒作品《六君子图》）
不是西方艺术传统，创作求繁，对照客观真象，以标准化的笔触色谱，表现创作主体的客观上如实般堆积客观对象的相貌，例如，比较西方风景画和中国山水画，为什么中国山水画不能以西方风景画相称的道理是相同，西方风景画，是对照客观对象的风景，如实的描绘，而中国山水画，是中国画家心里的山水，传载中国文化天人合一的思想观念和画家澄怀观道的审美境界，通过艺术化的取舍和提炼，形成的有中国画家自己的思想感情的写意的意境和境界，不仅仅是西方照搬客观山水的所谓写生，还有中西方的人物画比较，中国艺术传统更是为了传神和写意，提出谨毛失貌和气韵生动的艺术创作思想观点，和现实人物比美，而不仅仅是西方对照现实人物，所谓不无遗漏和照片比真，所以，针对画中的杂乱无章，中国艺术传统，在创作前，构思阶段就应该是开始艺术化的取舍和提炼，创作过程中进行虚实处理，刻画是画家最想表达的寄寓思想感情的重点部分，计白当黑，甚至是***用留白的艺术手法，达到真正艺术创作追求的象外象，境外境，反映中国画家对人生、社会现实生活和时代历代的认识和理解，这样创作不会出现中国老话说的眉毛胡子一把抓，画中杂乱的情况。
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到此，以上就是小编对于概括手法绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于概括手法绘画的3点解答对大家有用。
