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怎样画好中国水彩画?
要创作一副好作品,首先要了解其特点,下面分享一下。
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的,研究一个国家特定时代的***的艺术之作,就可以洞见当时的一些社会现状,因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了,但是流传至今,其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念,意思是说,越是宏大和美好的形象,就越发缥缈和没有固定形象,我们推崇的是自然之美,而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大,也很美,但它们没有固定形象,作为画家,也无法把它们刻画出来,所以,只能用含蓄的、以点带面的方式来表现,剩下的部分,就由观者去想象了。人的想象有多大,心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手,若说起中国画,人们第一反应就会想起水墨写意画,它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓,体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美,因为这种审美特征符合中国人的审美标准,符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真,就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁,中国画在宋代中期之前也是很写实的,画中除过没有光影关系和立体感之外,在逼真程度和结构准确性上,并不亚于西方写实油画。只不过,从宋代中期之后,“文人画”大力发展起来,文人画忽略形似,追求神韵、意境和笔情墨趣的表现,同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下,中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年,至少有500年时间都在走着“写实”的路子,因为油画刚刚诞生时,在创作手法和理念上,都是照搬已经定型的雕塑的技法,用科学手段追求造型的逼真和准确,真实再现生活原型,为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里,都是以写实为宗,所以,在人们的意识里,油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期,写实之路走过了漫长的500多年,该探索的技法,都被一个个画家尝试过了,已经无法创造出更好的写实方法,所以,西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野,把东方绘画的写意性吸收到油画创作中,最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画,都是根据不同时代的审美趣味和美学观念,在写实和写意之间不断转变。
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书法,国画本身均是对自然的描摹,当然是以自然为师。挂这些显得人高雅,有文化修养。
且书法的一点一画一撇一捺有架构美、神韵美、形式美,写时不由自主提气悬腕,锻炼身体,有利于养生。国画呢,不论写意还是工笔,均要求构图布局,要填色有诗意有留白,要给人以想象空间。好的国画要求较高,物象要形神兼备,还要配上诗盖上印章,得自然之妙,是极高雅的享受。所以,身为中国人,岂有室内不挂字画的道理?
打开国门,西方文化大量涌入中国以后,国画日益吸收西式画法的***、浓厚着色等优点,中西技艺相结合的国画正受到人们的喜爱和重视,对画家的要求更是提高了。
而书法呢,流派也多。随着发展,还出现了用新工具,比如用手指、树枝、扫帚、刷子代替毛笔的情况。一些探索也随之出现,比如以前要求横平竖直,而现在有的则是横不平竖不直等等吧,不一而足。
总之,书法、国画是我们民族的文化艺术。民族的更是世界的。因每位艺术家的特色不一样,上乘作品带着体温和艺术家本人鲜明的个性特征,成为不可***的“这一个”,因此具有极高的价值。
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