大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图基本画法纱裙的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计图基本画法纱裙的解答，让我们一起看看吧。
描写古代服装的句子？
1.大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。
2.内穿薄蝉翼的霞影纱玫瑰香胸衣，腰束葱绿撒花软烟罗裙，外罩一件逶迤拖地的白色梅花蝉翼纱。腰若细柳，肩若削成，巧笑倩兮，美目盼兮。
3.肩若削成，腰如约素，眉如翠羽，肌如白雪。身穿一袭素锦宫衣，外披水蓝色轻纱，微风吹过，轻纱飞舞，整个人散发出淡淡灵气。
扩展知识：
中国古代服装（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中国古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。通过对古代服装的研究，可以认识历代人物的风貌。在鉴定有关文物时，服装也是断代的重要尺度。古代服装存世不多，在研究中除依据实物外，古代雕塑、绘画中的人物形象，也往往是重要的参考资料。
旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。
零基础想学服装设计，还来得及吗？
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。想要学习服装设计，绘画是首先要掌握的技能，而色彩调配在服装设计的过程也是很重要的。于是，服装设计课程在很大程度上都在考验设计师的欣赏鉴别能力。
其实，对于颜色、款式等的鉴别欣赏培养并不是在培训学校里面学习就能成的事情。但是可以从服装绘画学习和服装色彩的搭配进行培养。
服装绘画学习
学习服装设计基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗; 对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，不同类型的服装: 连衣裙、上衣、大衣短裙、牛仔裤、夹克西装、晚礼服等等。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料: 针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型: 包包、首饰项链、鞋子等由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，当手绘练习好后，还可以用cdr绘制服装效果图，速度会快很多。
服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度)，到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么，例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的画法，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。
莫奈，雷诺阿，梵高，珂罗，还有米勒都是我心目中最喜欢的大家，莫奈的印象色彩迷离迷幻，阳光和物体的表现发挥到了极致。雷诺阿的印象人物改变了一个时代的思维模式，从具象到印象，是油画人物的一个飞跃。珂罗的风景有一种风吹过的动感，使人身临其境感受乡村浓郁的气息。米勒用最朴实厚重的笔法表现最真实的乡村景色，每一笔都是作者对家乡的眷恋，深深触动了我。他有一句名言，我出自农夫必将已农夫死，这句话一直鼓励和鞭策着我走自己的路。
油画是西方的一种艺术表现形式。我虽然不会画油画，但是我酷爱油画，包括风景人物等范筹。
改革开放以后，中国画坛涌现出很多极具艺术感染力的油画***，我最崇拜的油画***，是李自健老师，他的代表作品《***》让人特别震撼。作品的表现手法很有深意，一个失去亲人的孩子，站在被日军***，堆积如山的尸体上面，无奈的哭泣。一个日本军官手扶着军刀，站在死难者面前，一付不可一世的样子。一位佛教***站在尸身跟前，双手合十为他们祈祷。看着画，我流着泪。死难者痛苦的面容，让我心痛，善良与邪恶的碰撞。她深深的触动了我的心灵。
我后来了解到李老师创作这幅作品的艰辛过程，更看重这幅巨作的深刻内涵。李老师有幸结缘了佛教大德星云法师，星云法师对李老师教诲道；＂要想画出一幅不朽的作品，必须忘掉自己，忘掉过去的一切，让自心去流露＂。李自健老师听从星云***的教诲，闭门谢客，开始了长达五年时间的闭关，最后让这幅极具历史价值的作品呈现在世人面前。
我为什么特别喜欢这幅巨作，因为做为一位艺术家，创作出优秀的作品很难，不像一些具实做品，
只要掌握技能，就能出作品，像这种大作，她是极耗作者心力的，所以我特别推崇这幅画。
我喜欢超写实油画。用手和笔把物品，风景，人物画的逼真，维妙为肖，传神，是多么不可思意。做为画者要有多么超乎寻常的技艺和功底。做为欣赏者，给人一种美的享受和艺术的震撼。，对画者和作品留下深刻的印象。久久不能忘怀。
受19世纪俄罗斯现实主义绘画的影响，我心目中的油画作品是粗犷的笔触，精准的结构，厚重的色彩，深沉的意境。通过对简单生活场景的艺术构思、刻画，表现生命的意义以及人性的光辉，既赏心悦目又回味无穷。
我喜欢画家郑岩的油画作品，她的画坚毅中不失唯美，充满了对生活的理解与热爱。
这幅《壮行》是郑岩2010年的油画作品。画面中的羊群像游走的音符伸向无尽的天边，白雪黑土，寒影暖阳，交错的车辙，深陷的足迹，纵队排列的羊群和大面积舒展平铺的雪地形成深邃的空间，张弛有度，有如宏大的生命乐章。这张画借北方严冬，描绘生命的浩瀚与顽强。冷风吹着尖声的哨子狂野地奔跑，拂卷着覆盖的冰雪，扫露出坚实的冻土。万生隐迹，晨辉西照，一只只披着厚重毡毛奔腾行进的冬羊，像彩霞里耀眼的精灵。
冰雪覆盖的原野，冻结了骄纵的野心，留下对生命的感恩和敬畏。庄严天地间，万物有灵，众生有尊，生也壮哉，行也壮哉。像极了红军长征两万五，无畏艰难险阻，无惧漫漫征途，始终保持着乐观主义精神，坚实顽强地走在生命的道路上，可谓壮哉。
画中的生命就是我们的生命，迎向充满机遇和挑战的未来，从未停止前进的脚步，这是我们的责任、我们的使命。
我被画中强烈的色彩、精深华妙的笔触吸引，被生命的真诚、顽强打动，被静穆壮美的天地气象震撼。这就是我心中具有史诗和音乐般美妙旋律的油画作品。
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