大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘抽象服装设计图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘抽象服装设计图的解答，让我们一起看看吧。
关于古风系列的时装名？
【流觞曲水】
流觞曲水是一个抽象的服装店铺名字，它源于《兰亭集序》“引以为流觞曲水，列坐其次”诗文，溪水之畔饮酒嬉戏之景油然而生，蕴有美妙的古风意境。缓缓读来悦耳好听，显露出一种典雅大方之感，颇具古风气息，可起作男装古风店铺名字。
【君悦衣坊】
衣坊是古时成衣店铺的名称之一，坊为小型手工业者的工作场地，其也象征店铺小却精致的特点，与如今的个人工作室作为名字有异曲同工之效。君悦在古文中是常见的词汇，指代令君愉悦，翻译成白话文也就是令顾客满意的意思。
“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
画得像是一个基本点，说明形象捕捉比较准确，但如果仅仅像，没有把对象气质性格深一步的表达，还不能说是最完善完满的表达完整。所以需要对描绘对象有一定了解，並刻意强调，形神兼备做到一致，才能说真正的“像”！
无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？
“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础
由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，
不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？
评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，
还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。
对于这个问题，我觉得，“油画画的像，是好作品，但是算不得高明。”
大多数的油画，“画的像”是基础，但真正能称得上艺术品的绘画，一定要有自己的东西在里面，只是单纯的像，站在艺术的角度没有丝毫意义。
那为什么又说画的像是好作品呢？因为这世间的成熟画者，应该分为两类人，“画匠和画家”。
一般意义我们认为的画匠，只需要完美***出眼前的东西就可以了。他们中有的人在绘画技法和理论上，甚至不比***来的差，但是其地位却与绘画***天差地远。
究其原因只有一个，画匠只有模仿的能力，也就是单纯的在追求“画的像”，对于他们来说，画的像就很成功了。
画匠们可能一辈子都在研究怎么能把东西做的更像，而不是想怎样去创造一件作品。没有真正发自内心，又能引起别人共鸣的东西，这样没有内涵的作品，怎么能称得上艺术品？
但是话说回来，“画的像”是绘画修行路上的必由之地，想要在绘画上面取得成就，就一定需要先把造型能力提上去。
苏轼曾经说过，“论画以形似，见与儿童邻。”画的像只是绘画路上的第一步，做好这个以后，就要想办法一点一点的跳出这个束缚，在作品中逐渐加入自己的东西，抒发自己的情感，达到真正能够赋予作品灵魂的地步。
就像一个人长得很美，但如果没有生机，形容呆滞，也很难让人觉得赏心悦目，绘画作品也是一样的。
著名绘画***齐白石也曾说过，“画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”虽然齐老先生主攻的是写意花鸟画，跟油画有些差别，但是艺术有很多方面是共通的。一味地照搬照抄，那样的画者只不过是自然的奴隶而已。
艺术创作是一件很主观的事情，一幅好的绘画作品，必然是需要画家苦心经营的，纵观整个人类的艺术文明史，所有流芳百世的作品都一定有它独特的内涵存在。
绘画创作更多的是在“以物咏志”，画面只不过是艺术家们表达自己思想感情的工具而已，如果仅仅以像不像来评判一件油画作品的好坏是不正确的。
总而言之，“画的像”的油画作品不能说是不好，但也算不上太高明。而且在当下这个时代，要比“像不像”，画画的明显干不过玩摄影的。
西方油画，可以以照相机发明为界划分为两大阶段：之前追求画得像，之后反而追求画得不像。所以，我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉，要么画得极像，要么画得完全不像。
在追求画得不像的时代，“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信？你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级***的作品，就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。
即使在追求画得像的时代，“画得像”也只是评价好作品的前提条件，而不是唯一条件。不仅要画得像，还要画得的形神兼备。比如：《蒙娜丽莎》的微笑，也许现实人间并不存在，而是达•芬奇的密码。再比如：安格尔的《大浴女》，女主的腰部被画家人为加长，却被称为人间最美的背部。
到此，以上就是小编对于手绘抽象服装设计图的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘抽象服装设计图的2点解答对大家有用。
