大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于点缀绘画手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍点缀绘画手法的解答,让我们一起看看吧。
画画时有空白的地方怎样装饰?
需要看是什么主题。
关于环保的可以画一棵树,关于学习的可以画一本书,水彩笔涂阴影或画斜线,也可以用彩铅轻轻涂好几种颜色,空白处画一些装饰物,比如烟花、花朵小草大树、白云小鸟等等。
在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具,它就相当于缩小的黑板报。
扩展资料:
画手抄报的注意事项:
文章:字体要工整、美观,不写错别字。如果是两人以上一起抄写,要注意字体要统一。正文开始时要空两格再书写。最好用黑墨。保持报面整洁。
标题:标题要醒目。用美术字体书写。标题要吸引人。
标题装饰:可以直接在标题上装饰。也可以在文字的旁边加以装饰。
报头:报头绘制要醒目,而不刺眼。报头一定要大、醒目。
尾花:尾花绘制要小巧精致,起点缀作用,不能抢眼。
底纹装饰:可以在排版时做好,也可以写好字后作装饰;可用淡色刷底,也可用淡色勾画景物;颜色鲜艳比较好。
风格不一样的画作,留白也不一样,油画就全是背景色,风景国画建议多留白,花鸟就是一些花草,或石头。简笔画就是各种花,星星等简单装饰喽。
留一些小空白会使你整个画面整洁,不毛糙。所以,我认为留着比较好
在绘画中,色彩应该如何运用?
无论是中国画,还是油画,在过去都喜欢设色,给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩,让画面呈现出强烈的装饰效果,一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画,以及民间绘画,还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等,虽然创作技法不同,但都拥有五光十色的色彩,这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。
青绿山水
然而,到宋元之际,由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下,逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时,深受孔子“绘事后素”审美思想的影响,这个成语后来的意思演变为:在绘画艺术中,彰显物象的率真状态才是根本,它跟色彩的关系不是很大。
梵高·花园花开
同时,“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大,所以,中国画从之前的喜好颜色,逐渐变成了对颜色的弱化,开始以素雅的水墨,或者清淡的色彩来作画,在视觉感受力上,变得越来越弱小。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
但在之前,南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”,即气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写,一直是中国画的创作标准和审美标准。其中,“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准,此法则中“类”指代“物象”。
工笔人物画
整个意思是说,在绘画设色时,不能夸张和失真,要以理性客观的态度,按照物象的固有颜色对其设色,避免让物象丧失本色。如,桃花是粉色的或者白色的,画家不能因为自己喜欢红色而把桃花画成红色。在中华民族的文化观念里有“***”一说,把“真”放在首位,说明“真实”所传达出的感受本身就是美的,表现真实和赞美真实是约定俗成的规矩。
鲁本斯·农民的舞蹈
油画的设色原理在本质上跟中国画一样,遵循“眼见为实”的原则,在局部地方可能会由于追求光影效果和明暗关系,而强化色块、色调之间的差异,在设色上夸张了一些,比如,梵高的油画设色就比较大胆。但在大体上,没有偏离物象固有色,不会造成视觉障碍。
我涉绘画年龄不多,就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。
除素描外,不任工笔画,还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画,还是油画,其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。
绘画的主要元素不外乎线条,形状和色彩。线条和形状是.基本功,色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩,就算夸张颜色也符合人们审美的认识,能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。
好的画家在一幅画中,颜色柔和或强烈,其过度性很和谐自然,给观者的认识和理解十分舒服,不仅给观赏者留下想象的空间,更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉,有些画陌生又感觉亲切,令人留连往返。
更为难得,画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面,让人有种"知其然,又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活,又经过加工创造从而高于生活和自然。
其实一幅画就好象一首诗,诗中有画,画中有诗。画是诗的灵魂,诗是画的想象和超然的外貌。
绘画是一种艺术的表现形式,无论是中国画,还是油画或水彩和另外形式和风格的绘画,都脱离不了色彩,万物在光照之下会产生,明度、纯度、冷暖,这就造就了世界是五颜六色的,色彩给画面渲染出具有强烈视觉冲击力的颜色,总之,色彩的运用,要在掌握基本规律的前提下,要不断的尝试,大胆的运用,才能表达出画者想表达的氛围和意境,才能表达出更美,更生动的画面效果。
色彩的使用是由每个人的喜爱和风格构成,因为每个人的风格喜好不同,所以想用的颜色也不同,想表达的效果也不同。
所以说色彩在绘画运用中,起着非常重要的作用,也是创作中不可缺少的艺术语言,好的色彩能使你的绘画作品,具有深刻感人的表现力和感染力,运用好色彩是画者必须具备的基本素质和要求!
以上以下作品,是我在色彩运用探索中的作品,请友友们指正!
我是彩墨国画曾,一个喜欢画画和随拍的画者,喜欢我的作品就关注我吧!
这个问题太大了!怎么用色?一是学会配色,这是基础;二看画种,是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么,内容决定形式。另外,每个画家绘画风格不同,用色也千差万别。如果细说,涉及的面就太广了,具体怎么用色,还须画家在实践中自己去摸索。
每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。
画画时,想运用好,画好色彩。
1:看各路***,或者自己喜欢的***作品。
跟他们学习怎么运用了色彩。
2:生活的多观察,色彩充满在现实中。
用自己的眼睛,去看真实世界里,环境里色彩是什么样子的。
3:勤勉多画。
到此,以上就是小编对于点缀绘画手法的问题就介绍到这了,希望介绍关于点缀绘画手法的2点解答对大家有用。