大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图基本画法小礼服的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计图基本画法小礼服的解答，让我们一起看看吧。
都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
看过摄影构图文章的朋友都知道“几何构图”其实就是点、线、面及它们之间组合体的构图。
可以把这些“几何体”作为画面的主体，安排在摄影九宫格的点位上，使画面突出、生动产生视觉美感；利用“几何体”在不同方向、角度，甚至整幅画面重复几何体构图，包括交错、放射、回旋等拍摄出的画面会更加有趣。
多看高质量作品、多拍、先模仿，再创新！
都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。
常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。
有单独使用的，也有将几个图形结合起来一起用的。
还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。
例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。
接下来举例说明。
先说人像作品。
上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；
下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；
几何图形的构图方式常见于风光。
比如山川、河流，公路、建筑，都很容易拍出“曲线感”。
曲线就是“S形”咯！
“A”字形构图和H形构图听起来比较陌生，其实，在人像摄影作品中很常见。
举个例子。
***都见过婚纱照的对吧？
婚纱照中的新娘装，通常都是收腰、宽下摆式的礼服。
如上图。
如果你给新娘拍摄全身像，这个就是A字形构图。
或者你在某个走秀场拍***，也可以拍到A字形构图。
说白了，是因为服饰本身就是A字形的设计。
但是，因为A字形的服饰体积太大，你又想拍个全身，所以必须得用A字形构图了。
所有女性的体型都是S形，这个是生理原因所决定的。
除了人妖。
那么S形用来拍女***就太容易了。
例子不举了，上网随便搜。
重点说一下人像构图中的H形和倒梯形。
上图中的男***，衣服比较暗，您可以看下图。
男性的身材都是倒梯形，这个也是生理原因决定的，人妖不算。
所以，正规的男装都是按照倒梯形的样式做的，不过，具体到拍摄的时候，几乎没有***是像橱窗里的塑料人一样木讷。
通常情况下，***都会摆出各种姿势的（这个好像是废话）。
比较常见的姿势，如下图，您可以看到，此时的男装就是H形了。
当然，因为男***经常也会叉腰什么的，所以构图中除了H形还有三角形（参考第一张图片中女***叉腰的三角形构图）
除了男***之外，还有街拍中，女***身上的H形风衣。
无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。
构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。
另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。
其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。
几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。
以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。
有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？
hihihi这个问题我来回答！
MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。
想要好气质，想穿得与众不同，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。
1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。
设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。
最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。
2018GUCCI早春系列：
奥古斯特·里德尔创作的这副《犹滴》，是我最想推荐给各位尝试的搭配。白色半露肩上衣+斜背带金色半裙，虽然画里看着不那么平易近人，我们可以通过相同元素的寻找来为自己搭配出一套留有名画神韵的衣装~
左：ERIKA CAVALLINI露肩上衣
右：BALLSEY A字形半身裙
除了扒一扒名画里的的单品，配色也可以学起来，更能给你无限灵感：
首先要说的就是令人沉醉的印象派啦，画家们有一双关注细节的眼睛，他们注重描绘光影变化，努力用画笔还原出某时某刻景物真实的色彩。
最著名的莫过于莫奈啦！
▲Delpozo 2015 春夏 VS 《睡莲》系列细节
▲Dolce & Gabbana 2008 春夏系列 VS 《睡莲》系列细节
还有一位不能忘记的画家——阿尔玛·台德玛。他活跃于19世纪，来自英国。作品风格非常浪漫，颜色偏向于我们现在追捧的马卡龙色系，很适合少女们！
以上就是TWIPPO为你准备的回答啦！
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希望大家都能找到喜欢的衣着风格呀！
其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。
下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+***，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。
下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。
到此，以上就是小编对于服装设计图基本画法小礼服的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计图基本画法小礼服的2点解答对大家有用。
