大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于初中服装设计图基本画法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍初中服装设计图基本画法的解答,让我们一起看看吧。
素描衣服怎么画?
素描***物画中的衣服画法与画人物肖像技法上没有多大差别,我画素描是三十年前的事了,那时的习作早己没有了,这里谈点个人体会,希望对你有帮助,第—条,在构图时—定要把握好人体骨架结构,衣服穿在人体上,会有很多实线实点,虚线虚点。如肩部部分,手臂的外线,女性的***等,这些地方紧贴骨架或肉体,就是实的部分,液下,女性乳下,手臂的内侧,衣服松散下垂,这些地方是虚的部分。这就是进一步造诉你画人物画要画人体的重要性,人体骨架结构画不好,画出的衣着会很别,不舒服。第二,实的部分用笔较轻,虚的部分折邹多,阴影多,灰调,黑调,反光多,色调丰富。第三,把握衣服材质的质感,当把衣服的素描关系画好后,要根据人物所着衣服材质的质感进行调整,粗的纤维料根据实体用较粗的线刻画,细的纤维料,如丝绸等要擦去粗线,凸出光亮,柔出丝感,亮的部分,反光的部分会很多。
素描基础训练中的衣褶
衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中,服装和各种质地布料褶文的表现,是塑造人物形象、构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼、肌肉的运动所造成的,一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势,以更好地体现人体的动感的形态,增强整个画面的表现力。
这幅安格尔的《帕格尼尼肖像》,简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体;衣袖口的外缘,将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠,使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。
下面这幅是阿道夫门***尔的《默特克将军的外衣》碳铅笔、*** 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看,画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的,是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。
人体结构
在素描训练中,需要由表及里地进行观察、表现衣褶。因为衣褶的变化与人体结构、躯干角度、四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是,衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态,进而形成衣褶的虚实关系,在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现,尽力通过衣褶的变化,把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。
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衣褶表现的是形体在立体空间的***变化,要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的、整体形体表现中,把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感
要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待:薄的布料表现出的衣褶比较直、硬、挺;厚的布料表现衣褶表现为短、软、碎;绸缎表现的衣褶因表面光滑,就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。
希望我的分享可以给你带来帮助。
素描衣服在半身中占的比例很大,想要画好衣服就应该通过人体的结构先把衣服的外形画好。
衣服分为很多种类,有的衣服反光很强烈,那就需要对比强烈,有的衣服很柔和但是褶皱很多,那就需要把大地方先铺好,主要部分刻画,其余虚化。还有衣服的种类很多有时需要多观察,多看。通过不同人穿不同的衣服,来表现衣服的各个类别。主要还是在于线条的运用,用好了衣服就能很漂亮,用不好,一团黑。
素描头像的衣服和速写中的衣服画法与表现都不一样,以下链接是素描头像的一个步骤画法教程,一个披着头巾的女中老年,你可以点击并且跟着老师一起画。;tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1
亲们,我想请教一个问题,服装设计,有什么推荐的书么?
要了解服装设计,除了技术上的书籍,还需要看一些人物传记类、历史人文类等,来丰富整个知识体系,最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上,看到一些很简约的款式,但就是经久不衰。还有一些时装达人,用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思,如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始,推荐看这两本:《平面构成》与《立体构成》。边看,还可以变找大量的图来结合分析,为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《中国服装史》与《西洋服装史》
设计是一种创造,但它不是一种发明。因此,在设计之前,先了解历史是很重要的。老实说,内容比较枯燥,但必须要看。看完这两本,吸收和借鉴,以后才会有自己的见解与主张。
《服装制作基础事典》
这本书有完整的服装制作方法,包括步骤、版图等等,是对入门小白比较友好的书。
《9 heads》
被誉为“服装设计的‘圣经’”,是一本很完整的服装设计指南。
无论是零基础的小白,还是已经是时装专业人士,都非常值得购买。内容主要包括:如何正确绘制九头身***、衣服在人体***上的画法、大量的服装细节范例、时尚插画等等,新版还增加了大量的街头服装、运动服、婚纱、泳装和内衣。
《时装设计元素》系列丛书
一共有4本《调研与设计》、《面料与设计》、《造型与风格》、《结构与工艺》,很详细,涵盖了服装设计的方方面面,值得入手。
《世界上最具影响力的服装设计师》
这本书介绍了50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力与对服装设计的独特认识、贡献,还有他们的灵感来源,是一本很扩展视野的书籍。
《时尚衣橱》
时尚教父的20堂品味进阶课,品味真的很重要!
《香奈儿传》
香奈儿女士的***,不用多说了。
这本书主要讲述了她创作CHANEL这个品牌的历程,挺有意思的。
《山本耀司》
山本耀司是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人,他有3本书,都可以看看,简约,但富有韵味,线条流畅,不跟风的时尚理念。
《迪奥的时尚笔记》
这本书是关注与迪奥先生一生对于时尚的思考与记录,是时尚文化的经典之作。
《时尚***DVF》
DVF的裹身裙5年卖了500万条,26岁就拥有了自己的时尚帝国DVF,曾被《新闻周刊》评为“继Coco·Chanel后时尚界最具市场号召力的女性”,这是个宝藏女孩。
到此,以上就是小编对于初中服装设计图基本画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于初中服装设计图基本画法的2点解答对大家有用。