大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于美术生服装设计图基本画法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍美术生服装设计图基本画法的解答,让我们一起看看吧。
画日本***人物如何对一个人物的全身进行起稿?
首先你得想好你要画的人物,想给他摆个什么样的姿态。
然后是确认一下这个人的大概身高是多少,做好身体比例预测。
然后身体大致上的画法其实和现实中对人体造型差不多,不过动漫人物为了美型也不会完全画的和现实一样,要稍微把肢体画的纤细但又不离开正确的人体构造就可以了。
剩下的衣服也是得自己考虑,实在不会的可以多临摹一些动漫人物,画多了自然会有所熟练也自然会自己分析该怎么画了。
如果我想自学服装设计,应该准备点什么?
如果你想自学服装设计的话,我建议你去艺术书店买《服装设计基础》的入门书即可。书里介绍了服装的人体画法、服装的款式设计、色彩搭配、图案的知识等内容。不过你还需要再买一些《素描》书及画画的工具和材料才可以的。服装的设计需要有一定的美术基础啊!
如何画好服装设计图?
服装设计图可以用手绘、PS、CDR等技术。
1、手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》,新手建议先学素描,懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感,这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。
2、PS可以参考《photoshop***服装设计》《photoshop服装设计实用教程》,学会运用PS里面的每一个工具,因为PS里面的每一个工具对于画图都有很大的帮助,有一些书籍有附带光盘学习
3、CDR可以在YY语音里面寻找课程来听,然后练习,里面也有一些老师可以给到你建议和意见的
服装设计图分两种:1-服装设计“效果图”;2-服装设计“平面结构图”。
要想画好“效果题”,首先要掌握人体比例结构,其次拥有一定审美和绘画基础,对流行趋势有一定了解,最后最重要的就是要多加练习。因为效果图多用于参加比赛、学生作业、时尚书籍配画,所以对于表现技巧很重要,除了多多练习以外要多看看***的作品来提升自己。
画好“平面结构图”相对容易些,线条一定要干净漂亮,比例精准,这个多多练习即可掌握。因为“平面结构图”实操性比较强,主要用于设计师和板师的沟通,专业的“平面结构图”上会有很多设计师对于版型和工艺的标注。
万事无捷径,找对方向、多多努力练习、不断提升自我,一定画得好,加油!
其实没有什么捷径,就是要不断的练习
1.先了解绘画人体的结构图,这个是基础,所以也是最重要的
2.多练一些线条,短线,长线,直线,横线,曲线等,这些有利于后面画服装
3.要了解服装的明暗,能体型立体感,还要了解不同材质的不同画法
4.平时多看一下时尚秀,看一些大牌设计师设计的款式,给自己以后的设计多一些积累。
从模仿开始,然后就是多练,不断的练习,就一定会有很大的突破的
新人要如何学会人体结构绘画?有什么好方法吗?
人体结构绘画是西方绘画的基础画科,是把人体特征按照准确结构比例如实刻画出来的一种绘画方式,人体的肌肉组织和骨骼组织都要参照人体解剖学刻画。
只有用这些标准画,才算合格。若脱离科学观测方式和造型手段,即使画出来,也是不会被行业内认可。
人体结构绘画实际上是由文艺复兴时期的绘会***达芬奇所创立,经过他之后许多画家的完善,如今,这套画法自成体系,成为西方绘画教学中必不可少的科目。
它对训练画家的造型能力,观察能力,动手的熟练度,都有非常突出的强化效果。能画出标准人体结构绘画的人,画起人体油画会比较轻松。
在19世纪末期到20世纪中前期,美国纽约大学有一位知名画家,同时也是该校美术教授,名叫乔治•伯里曼(1865年——1943年),在晚年,他把个人几十年的教学经验写成了一本著作,名叫《伯里曼人体结构绘画教学》。
此书集实用性和丰富性,以及通俗易懂为一体,是教导新人画人体结构的好教材。自20世纪初期出版以来,直到现在,依然占据人体结构教材的头把交椅。
此书图文并茂,大到教学习者怎么画处于动态中的人物整体的肢体造型语言,还指导学习者怎么画四肢,怎么画躯干,甚至连表情,动作,以及手势都说明了具体画法。
另外,衣服皱褶,头发随风摆动的走向,肌肤上的纹理组织,等等,伯里曼都向学习者娓娓道来,并指明怎么画出重点和特征,实乃学习者的福音。
因为这部教材被世界上大多数国家的美术院校所认可,并把它当作通用教材来使用,为各国培养出了不少美术人才。即使一个绘画小白,认认真真参照此书练习一段时间,也会有不小收获。
我国是在2002年引进这本教材的,经过10多年在国内几大美术院校的使用,学员的反响都不错。
到此,以上就是小编对于美术生服装设计图基本画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于美术生服装设计图基本画法的4点解答对大家有用。