大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西画绘画手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西画绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
中国画的绘画手法是流观性的,与西画只能画单一场面的不同？
中西绘画在发展过程中，由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响，使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境
西画与国画有哪些区别？学习起来有哪些不同？
首先，谢谢邀请。这两天，我一直在想，这样的问题，我该不该说说自己的看法呢？就目前的教与学来说，我肯定属于“格格不入”。我们的各类美术学习班早已程式化多年，我们的招生，也是遵循了这样一种方式，“择优录取”。我们的高校也是在程式中留校任教，一批批的新生，一届的毕业生，学成工作，又循环教书。套路有没有呢？断然是有的！看看那些一个模子里出来的素描和静物作品，我也是醉了。这是艺术的追求吗？什么时候，我们的美术课成了数理化那样的“公式化”了？艺术的个性去了哪里？我们还有西画与国画的区别吗？难道说，西画和国画仅仅是绘画材料和用具的不同吗？是不是画国画的人，拿起油画笔，蘸上油彩抹到油画布上，就是西画了呢？亦或反之，学西画的人，拿上毛笔，使用水墨宣纸就是国画了呢？这看起来十分搞笑。这样说来，我们所谓的西画和国画的不同，仅仅是指技法的不同。油彩和水墨各自有着自己的特点，使用不同的工具和绘画材料，油画作品镶框，国画作品装裱，看似不同。可是，***如我们抽去了工具和材料，剩下的部分，在同一题材上，还有什么不同呢？这才是问题的关键所在！其实，用具和材料只是一种表象，西方绘画和我们的国画，出发点有着根本的不同。今天的西画，还是西画，可是今天的国画已经名存实亡！（下一次，我会接着说我个人的观点，今天到此，谢谢。）
西画与国画（应是水墨画）最大的区别是材料不同，材料工具各有所长也各有局限，因此，所表现的方式就各不相同。从大艺术观念来说，美术都是塑造美的，都是传递情感的，这是共同的目标。从形式上来说，西画眼中自然界是由色块组成，国画眼中是由线条支撑。从思维上来讲，西画没有各种束缚，是完全开放的。国画强加了些这精神那思想。所谓的这精神那思想，早已不适应时代的发展，水墨的表现力是很强的，应该挖掘其潜力向更广阔的空间和高度发展。
西洋画的明暗***要比国画的墨色着染更具绘画功底，学习西洋画要具备深厚的素描功力，才能表现人物场景的***关系，而国画不过分强调这一点。西洋画才是美术工作者最值得努力的方向。
谢谢邀请，还好，西画和国画我都学过，而且一直在坚持着。关于这个问题人们一直都在争论着，似乎也没有什么正确的标准答案。
在此，我只是作为一个普通的书画爱好者谈一下自己的体会。
首先，我们脑子里的西画只是停留在20年前中国美术院校的中国式西画的教育体系。也就是，西画是强调精准的造型能力，和科学的***关系，因此，西画是画的特别像的代名词。其实，准确的造型能力只是学习西画的基础。西画经过多年来的发展和探索，一直在写意和浪漫的艺术领域中前进着，好在这几年中国的西画水平的确有了长足的进步，一大批优秀的年轻油画家和水彩画家正在成熟起来。
再说中国画，相当一部分人认为中国画就是传统古画的样子，各种皴法、亭台楼阁、瀑布小船、彩色的小鸟、下山老虎、工笔侍女……其实，中国画的发展也非常迅速，特别是60,70,80后的中青年画家思想开放，基本功扎实，作品面貌非常新颖。
好了，现在回归主题，中国画和西画的区别。首先说一个我的观点：中国画绝不是落后和旧面貌的代名词，西画也不是什么先进和时髦的产物。我认为中国画和西画根本的区别在于这两种画法的文化底蕴和理论基础的不同。中国画的文化底蕴就是咱们传统文化当中的儒释道精神。我们尊重自然，崇尚自然，敬畏自然。因此画面多以安静、平和、回归、深远、幽静、苍茫……等自然原始风貌展现给读者，而绝大部分国人也非常欣赏这种艺术表现形态。西画的理论基础和文化底蕴主要出自西方哲学、宗教和工业革命。因此西画的画面会出现更加直接的东西，比如说自由、开放、性、冲动、颠覆、爱情、憎恨、苦恼……。两种意识形态无法判断谁高谁低。就像中国人天生就是爱吃油条豆浆，西方人就是喜欢喝冷牛奶和半生牛肉一样。
到此，以上就是小编对于西画绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于西画绘画手法的2点解答对大家有用。
