大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图手绘系列的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计图手绘系列的解答，让我们一起看看吧。
- 对于服装设计大家想过如何去学习她吗？
- 设计一定要有美术基础吗？电脑设计是否一样能达到手绘的效果，你怎么看？
- 适合手绘插画初学者的书籍有哪些？
- 每个女孩都有穿婚纱的梦想，你喜欢的婚纱是什么样的？分享一下图片？
对于服装设计大家想过如何去学习她吗？
服装设计主要要学习下面几大块：
一、绘图方面
1、手绘图（服装效果图、服装平面图）
2、电脑图（主要软件PS\AI）
二、实操方面
1、版型结构（打板、立体裁剪）
2、制作（工艺、面料再造）
三、设计方面
材料、色彩、设计方法等
设计一定要有美术基础吗？电脑设计是否一样能达到手绘的效果，你怎么看？
有美术基础，做设计会比较容易出成果。
无论做哪方面的设计，造型(比例)、色彩、美学等一系列美术基础，都会在设计中起着一定的作用。
有手绘基础，在使用电脑设计时，也会更高效。
不用的，会美术虽然有一定帮助，但不是最重要的因素，现在有好多现成的素材网站，如昵图、千图网等，只要有独特的设计思路，良好的审美能力就可以做设计了，如果再拥有与客户沟能的能力就更好了。
现在只要是设计都和美术扯得上关系，虽然说不需要有画家一样的绘画功力，但是还是要有一定的美术基础知识才行。就拿 平面广告设计 来说吧，在平面广告设计的后期制作和设计的时候必须依靠美术基础理论知识来表达和呈现其最终想要表达的效果。如果，没有美术基础，就算你有多么优秀、多么出色的设计创意，多么新颖的构思，也不能将充分地表达出来，也只能做一个平平淡淡绘图工匠。所以，美术基础是电脑设计立足之根本。要想成为一名优秀的平面广告设计师，美术基础知识是必须要掌握的。 如果你觉得没有美术基础就不能学平面广告设计的话，那你就错了。因为，任何一门专业技能都不是与生俱来的，都是通过自己的努力学习换来的。所以，你大可不必担心了。只需要你找一家比较专业的、有很好的设计培训实力的、比较权威正规的专业培训机构从美术基础开始学就可以了。因为，也只有口碑好、师资力量强、教学经验丰富、老师认真负责的好学校，你才能学到真正的专业技能和专业知识，所以，在选择学校的时候千万不要被社会那些五花八门的虚伪宣传广告所蒙蔽，到最后什么也没学会，到时候后悔都来不及了哟。 我听朋友说：大写艺设计培训学校还不错，在同类设计专业培训行业中享有比较高的社会知名度和荣誉度。不仅如此，他们还根据自己多年的教育培训经验，制定了一套非常成熟的零基础教育培训模式，从美术基础课程开始学起，素描、手绘、平面构成、色彩构成、立体构成等三大基础构成全部掌握以后，才开始学习平面广告设计相关的理论知识和平面广告设计原理，然后再配合电脑软件的操作。他们学校的的口号是只要你肯认真学习，扼腕持之以恒、刻苦耐劳的学习，没有美术基础，经过他们几个月的细心培训，也是完全能够胜任平面设计师有关一切工作。 若有兴趣都话，可以去大写艺设计学校去咨询一下。 希望我的回答对你有所帮助。
两个问题需分开回答。
第一个，设计师是一定要有美术基础的。这一点，毋庸置疑。美术基础包括很多方面，最浅显的就是美感。设计行业特别是平面方向的设计师，美感很重要。比如排版的布局，色彩的搭配，冷暖的对比。都是建立在美感这一基础之上的。没有美感，就像厨师失去味觉一样，绝对无法制作出优秀的产品。
其次就是美术学习的基础科目，平面构成，立体构成和色彩构成。通过三个科目的学习研究才算真正的入门。
平面构成就是通过我们视觉最常见的点线面进行几何搭配，不同的排列组合会形成不同的视觉效果。如三角形给人稳定感，重复的点线排布给人秩序感等等。
立体构成，是根据我们所处的环境，赋予物体长宽高的立体形态。通过变换观察角度，增加减少物体组合方法。赋予物体新的视觉效果。构成的方式是多种的，如：对比与统一；节奏与韵律等。
色彩构成，色彩的来源是我们人类通过视网膜接受太阳光线所产生的光谱而得到的。不同物体反射光线波长的不同，决定了物体的色彩变化。我们通过组合熟知的三原色，通过混合叠加，可以调制出不同的颜色。用不同的颜色进行搭配，对比。便会得出不同的色彩组合方法。
以上的三点，是美术学习的基础。当然也是设计师入门的基础课程。
第二个问题，电脑设计和手绘并不冲突。事实上现在常用的数位板和手绘板一样可以达到手绘的效果。像sai、ps等电脑软件本身就支持手绘的功能。而且丰富的笔刷工具更加方便了绘画的类型。当然电脑绘画终归是有区别于笔和纸的绘画。
但是，无论工具如何变化，绘画的核心都是眼，手，脑的结合。不断的练习加观察思考，才能绘画出优秀的作品。
当然要有美术基础 不过如果美术没有那么的突出 也无大碍 必须要有好奇心 观察美好事物和新鲜事物的眼睛 现在来说电脑设计多于手绘设计 讲究的是简洁 技巧 所以想学设计 可以慢慢发展下去
适合手绘插画初学者的书籍有哪些？
你这个问的有点大了 ，插画也有很多种风格的 先看自己喜欢什么风格 ， 介绍一个APP- 站酷。你可以搜索插画，选重自己喜欢的。我喜欢的一种刚网上查了一下 ，《黑白画意——专业手绘插画攻略》
我个人觉得开始其实不需要看什么书，一支笔一张纸就可以开始了。开始画的时候可能不会令自己满意，会有些问题和疑惑，慢慢积累。然后再根据你的问题去找寻相应的书也好，***也好，教程也好，如果能把你的问题和疑惑解决那就是提升。最不要看的是那些所谓的速成，分分钟让你“从入门到精通”，浪费钱。画画和做饭一样，等你饿了就会做出好吃的菜了。
适合初学者的手绘插画书籍有如下这些，更多的一个学习教程可以在轻微课平台查阅：1、汉普顿《人体绘画-设计与创造》这是一本不管是对初学者还是有经验老司机都是具有指导性功能的书。基础人体结构，讲究人体动势，讲解科学易懂，强调简单化的去理解表面解剖，而且针对实际使用情况起到很大的作用。2、《手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写本》这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。这是百科对这本书的注解，这本书中收录了许多画作以及涂鸦作品等很多种类的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。3、《Art Model 系列》Art Model 系列一共有 8 本，都实用的人体***参考资料，参考光影，姿势动态，用于素描，速写，绘画，雕塑...这套书里的人体动态非常齐全。4、《人体结构造型手绘技法》人体结构造型手绘技法，这边书是肖玮春和刘昊历时两年时间整理，目的是让新人可以上手练习的一本人体结构工具书。书中结合了伯里曼对人体结构分析的方式，内容很全面，从构图、动态到骨骼肌肉、人体结构、动态造型的分析、练习方法等，引导读者学习。5、《伯里曼人体结构绘画教学》这本书相对来说是学画的朋友比较熟悉的了，书中几乎涵盖了所有的人体结构解剖学，很齐全，还有就是书中还对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
每个女孩都有穿婚纱的梦想，你喜欢的婚纱是什么样的？分享一下图片？
身材娇小的新娘选择婚纱要先考虑自己的婚宴场合，如婚礼是隆重的还是简洁的？如果婚礼现场比较隆重的话，可以订做欧洲宫廷款式。 欧洲宫廷款式的婚纱有抹胸和吊带两类款式可以选择，比较瘦的女孩子最好选择抹胸的，抹胸的婚纱可以体现女孩子的骨感美，从视觉上也会觉得女孩子的个子高一些。
抹胸婚纱中挑选那些胸前带一些点缀花饰的，但是记住不可以太复杂，过于复杂就体现不出婚纱的靓丽了。如果准新娘属于特别骨感的女孩子，那可就要注意了这里面的学问了，一定要挑选纱制的婚纱（婚纱大体可以分为绸面和纱面两种）纱制的婚纱可以让女孩子显得丰满一些，而上身最好选择有横向手工褶皱的设计，这样就可以掩饰女孩子的弱势了。
如果婚礼现场比较简洁，可以选购垂感比较好的婚纱，也要是抹胸的，最好带一点小拖尾，这样会更有婚纱的感觉，但是记住要选择大的头纱，使新娘更增添几分妩媚。 当然也可以选择那种更简洁的款式，比如鱼尾裙，这样的衣服会显得女孩子丰满圆润。
造型要领：选择高腰款式 娇小身材的新娘自然又可爱，但可爱过头就太孩子气了，注意上下半身的比例平衡，尽量使自己先顶修长一些，诀窍是选择高腰婚纱，让腿部衬得修长，选择A型裁剪的婚纱，娇小新娘既高贵有不失可爱。
适合的婚纱：高腰A型 高腰设计，下摆有足够空间，这样的A型轮廓最能体现现场身形，裙子设计过于简约的，可加些华丽的点缀。 适合的婚纱：花瓣裙型 此设计款式能够充分展现新娘可爱的一面，不过也要当心裙幅大小，少许高腰的贴身尺码是最佳选择。
适合的婚纱：公主式 公主式婚纱是身材娇小的新娘的上佳之选，灵动甜美的蓬蓬纱让玲珑的你更显阳光可爱。另外如果不想露手臂的现在这种天气可以选择披一件小斗篷，或者长袖或七分袖的纱，最好是公主袖的那种就更完美了。
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很高兴能够回答您的问题，其实我已经结过婚了，但是我的婚礼上并没有穿上我自己喜欢的那种类型的婚纱。我个人喜欢的是大大长长的拖地婚纱，有气质一点的，然后不要太花哨，简单大方的。礼服喜欢修身的，能够衬托出女性的柔美。以下是我在百度里面找到的一些图片。
到此，以上就是小编对于服装设计图手绘系列的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计图手绘系列的4点解答对大家有用。
