大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画中空间的表现手法有的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画中空间的表现手法有的解答，让我们一起看看吧。
在绘画创作当中怎样随意表现一个人的？
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绘画是一种以纸面媒介完成的平面艺术，绘画的历史却是一个画面时空的演变故事。
首先需要说明的是，这里所谓的画面时空是就绘画作品中所描绘形象的存在状态而言的。绘画行为造就了一个独立的绘画世界，这一世界中的形象——不论人物、自然风景动植物、建筑、器物——要对观赏者显现出来形成感性直观，便必须被纳入到一定的时间和空间关系中。
比如一幅最简单的岩画——岩壁上留下的一个手印，我们观赏它时，便需要同时做出两个预设：
1. 手印和岩壁之间有时间关系：手印和岩壁同时存在（否则我们看不到手印）；
2. 手印和岩壁之间有空间关系：手印和岩壁共处一个空间，手印作为前景存在，岩壁作为后景存在（否则我们看到的不是手印）；
只有在上述两个预设同时做出的情况下，我们看到的才是岩壁上的一个手印，而不是视之无物或者把它看作别的什么东西。第一个预设可以称之为时间统一性原则，第二个预设可以称之为空间统一性原则。在绘画鉴赏活动中，观赏者实际上始终自觉不自觉地遵从着这两个原则。
有句话说得好：“看似无意其实处处留意笔笔有意”。我想这句话用在画家的作画上是非常合适的。
无论是哪一个画家，只要这画家成熟，都不会在自己的画作中随意去表现一个人的，在画家的笔下，“一颦一蹙皆有意，一枝一叶总关情”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，从构思到完成前后用了14年的时间。这期间，达芬奇的大部分时间都在思索怎么来表现“蒙娜丽莎”这个人，什么造型，什么姿势，什么动作，什么表情，用什么背景烘托等等。据说为了表现出“蒙娜丽莎”含意丰富的微笑，达芬奇单在“蒙娜丽莎”的眼角处和嘴角处就修改了几十次。正是靠着这种严谨细致处处留意的创作态度，达芬奇才得以创作出《蒙娜丽莎》这样一幅文艺复兴时期古典主义油画的开山之作和传世经典。
安格尔的《泉》是一幅青春少女正面全身呈站立姿态的***油画。在此之前，西方油画虽然表现***的油画不少，但以正面站姿呈现的还没有。这样直面的油画在创作中稍有疏忽或掌握不好“度”，就有可能流于低俗。为此，安格尔从1830年开始酝酿创作这样一幅油画，其间画了改，改了画，仅素描稿就画了8幅，真是煞费苦心。直到1856年这幅画才正式完成，前后竟是26年的时间。当时已经76岁高龄的安格尔看着这幅“孕育”了26年的作品喜极而泣，老泪纵横。《泉》被许多国家列为***教学的范本。
抽象立体主义绘画***毕加索的抽象人物画，很多人看上去感到画的很“随意”，其实不然，画家描绘的每一个人物动作表情都是有寓意的，如《加威农的女人》中的六个女子形态各异，表情不一，似乎离奇怪诞夸张，但每个人都表现出了不同的心态，是以抽象的手法反映了现实生活中某些人群的生存生活状态。
什么是绘画的表现形式之一一般只用单色完成的绘画？
素描是绘画的表现形式之一，一般只用单色完成的绘画。
素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
到此，以上就是小编对于绘画中空间的表现手法有的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画中空间的表现手法有的2点解答对大家有用。
