大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于常见的绘画表现手法有的问题，于是小编就整理了3个相关介绍常见的绘画表现手法有的解答，让我们一起看看吧。
绘画的手法分别有什么？
油画 版画 国画 *** 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） *** 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．
艺术形式都有哪几种？
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。
摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。
在摄影中常见的对比手法有哪些？
摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。
在摄影实践中如何体现出来？
第一:远近对比
远近对比，就是通过***原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。
第二:虚实对比
虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。
第三:疏密对比
疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。
第四:鲜灰对比
鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。
第五:明暗对比
明暗对比，在光影的作用下，画面主体形成黑白灰三大面，以及五大调的形成，使得拍摄主体具有立体感，更好的在二维画面上呈现出三维的视觉效果。
同时，主体与背景之间，也要有明暗对比，使得主体从背景中分离出来，更好的突出画面的主体，提高表现张力。
以上五种对比，是在摄影中常用的对比关系，运用这些对比关系，将画面表现出空间感、节奏感、韵律感、层次感，使我们的作品更具表现力和感染力。
脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号!
到此，以上就是小编对于常见的绘画表现手法有的问题就介绍到这了，希望介绍关于常见的绘画表现手法有的3点解答对大家有用。
