大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于出水芙蓉画的绘画手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍出水芙蓉画的绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
出水芙蓉的绘画手法？
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋***用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
出水芙蓉图运用了中国画哪种技法？
《出水芙蓉图》一画虽小, 画得却十分精致生动。此画系用没骨法。
用笔轻细, 敷色柔美, 几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊, 似乎还带有拂晓时分的露珠, 这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
出水芙蓉图的年代和历史背景介绍？
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
背景
宋人的小品花鸟画由于篇幅较小，取景更加单纯，作品多倾心于物象局部的细腻刻画，着意细节与意蕴的表达，体现一种喻兴于物的诗意化意境。荷花因其清新脱俗的优雅气质，成为君子人格化的象征，历来是文人墨客描绘的对象。宋周敦颐云： “予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”《出水芙蓉图》就是选取了这个题材。
圆形、方形和少量异形的小幅花鸟画，主要为生活中实用的团扇、家具上的贴络和灯片子等，数量之多，形成南宋花鸟画的主流。《出水芙蓉图》是其中之一。
《出水芙蓉图》旧题吴炳作，也有的研究者将其作为佚名看，意指对吴炳的旧传，表示怀疑，这种怀疑有道理，因为此图确实不像记载中对吴炳风格的描述。但对于它是南宋院体之作，一般没有争
一、《出水芙蓉图》-画家小传
《出水芙蓉图》是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。吴炳-毗陵武阳人士（今江苏常州人士），他生卒年代不详。绍兴间（1131-1162）为画院待诏，赐金带。他工画花鸟，非常擅长写生。宋光宗时期赵悖的皇后李氏，非常赏识他的画作，并且推崇有加。
二、《山水芙蓉图》-创作背景
历代文人学士对荷花的题材都较为偏爱，因为以荷花高尚的品德可以比喻谦谦君子之美德。而且以荷花为题材的精品诗句也是不胜枚举。古代有诗为证：“四面垂扬十里荷，问云何处花最多”、“竹色溪下绿，荷花镜里香”、“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”、兴尽晚回舟，误入藕花深处等。”这些名词佳句都描述了古人对荷花别样的深厚情怀，《出水芙蓉图》因此应运而生，这也是画家吴炳的绝佳画作经典题材。
三、《出水芙蓉图》-画作内容
《出水芙蓉图》画作中，背景不俗、不乱，虽然背景较为单调，看似只有一朵娇艳盛开的红莲作为画作的主题，但是它却几乎占据了整幅的画面。红莲的后面有绿叶作为衬托，红绿相间搭配的感觉，艺术效果十分抢眼独特。
什么画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象？
静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。到此，以上就是小编对于出水芙蓉画的绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于出水芙蓉画的绘画手法的4点解答对大家有用。
