大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于格里斯绘画处理手法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍格里斯绘画处理手法的解答,让我们一起看看吧。
论述法国立体主义美术的基本特点?
立体主义开始于1906年,由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要,创造了一批可以列入人类经典文化的作品,但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的,更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少艺术表现方法和新材料。
为什么说塞尚的作品预示了立体主义呢?
法国后印象派画家塞尚以它首创的以几何图形描绘形象和构建画面的技法,架起了19世纪末印象派与二十世纪初立体主义的桥梁。塞尚对绘画语言有着不同常人的超前理解:借助圆柱体、球形和锥形来处理自然景观,用简明的几何形状来描绘物体形象。
这是塞尚晚年绘制的圣维克多山,已经达到登峰造极的境地:通过色彩表现形状、体积、图层,画作温和而明亮,同时又严格按照绘画的技法呈现绘画对象的立体感。
塞尚深信物象的体积是从色调准确的相互关系表现出来的。他在作品中,同色调颜色通过堆叠,阴影的切割以及不同光线下的色差,给他的作品带来了最早的立体美学,这是一种超越主观的科学表达。而这种立体的表达方式也同样被应用于他的人物画像中。
塞尚通过几何化的人物形象震惊了艺术界,当肖像画开始不美,甚至背叛了人形的时候,人们开始不解,开始愤怒。他挑战了人类的视觉:之前文艺复兴、浪漫主义、新古典主义尊崇的完美人体解剖和人体姿态自有的优雅与协调在塞尚的作品里被打碎。
塞尚重视几何感,重视体积,选择忽略物体本人的质感,去追求整体画面的和谐与之间的整体关系。而这种追求视觉完整的立体美学也让塞尚变成了现代艺术的奠基者,二十世纪初,毕加索(PICASSO)、乔治·布拉克(GEORGES BRAQUE)、胡安·格里斯(JUAN GRIS)重新把这种立体主义发挥到极致,创立了立体主义。
乔治•布拉克 《大裸女》1907年冬-1908年6月 现存于蓬皮杜艺术中心
当我第一次在蓬皮杜艺术中心看到乔治•布拉克的这幅《大裸女》时,我感觉像是刚刚拆开一个包裹,看到一尊单腿站立的雕塑,外面还包裹着一层牛皮纸。一个身形像日本相扑的女人正在投掷铅球:强壮的肱三头肌、虎背和熊腰、下垂的胸部、隆起的小腹、硕大的臀部和粗壮的大腿,再加上好似戴着面具,没有任何表情的头部——并不是很具美感。
然而,这幅画也可以当她是侧卧的人物来欣赏,原来包裹雕塑的牛皮纸就变成了褶皱的床单,投掷铅球的造型就变成了搔首弄姿。
再后来,我发现这幅画还可以从俯视的角度来欣赏,这样这位“大美女”就是坐姿了。
这正是布拉克的用意:在一幅图内展示了三个维度:正面、侧面和背面。艺术家以多个角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。这幅《大裸女》正是早期立体主义的萌芽。
1907年底,毕加索大幅布面油画《阿维农的少女》横空出世。这幅具有里程碑意义的巨作,开创了立体主义的先河,开辟了一种新的绘画方式,打开一种全新的看世界的方式。
而这种对视觉的突破,正是来源于塞尚。塞尚被誉为“现代艺术之父”,他影响了现代绘画接下来至少五十年的发展。马蒂斯曾说:“塞尚是我们所有人的导师。”
生活是流动的,会随着时代观念的变化而变化,艺术同样会这样,若不主动把握时代气息,只有消亡。
法国籍的油画***、后印象派主将塞尚(1839年——1906年)有一个非常显眼的称号,那就是“西方现代油画之父”。这个称号让他在西方美术史上奠定了崇高地位,赢得了广泛尊重。
《殇》
塞尚生活在19世纪中后期到20世纪初期,这个时期的西方油画,古典主义画法已经走到了穷途末路,画家陈陈相因,表现出衰败之势。只有探索出一种新的油画语言才能拯救油画的生命力,塞尚适逢其时,跟其他几位后因像画家,如梵高、高更等人,正好充当了这一角色。
《玩纸牌者》
从塞尚的几幅代表作中,完全能看出他具有强烈的创新意识。
在1893年创作的《玩纸牌者》里,可以看出,塞尚舍弃了造型的立体感和层次感,完全***取平面构成方式刻画了两个坐在桌子旁玩纸牌的人物,在构图上别出心裁,以酒瓶为中线,两边非常对称,散发出一种纪念碑式的庄重感。
三个浴女
同时,他***用“伦勃朗光线”,重点衬托了人物面部严肃的表情,以侧面说明两个玩牌者的专注程度。在色调处理上,则打破了和谐、柔和的审美特征,以光彩夺目为特征。并且,在背景中,多次出现方形、圆形、甚至三角形等几何形图案,重新解构了人们对绘画的认识,完全是一种全新的画法。
《圣维克多山》
在作品《殇》中,塞尚的探索精神更为突出。开始用粗犷的笔触把人物形体进行变形处理,人物的造型和结构都表现出夸张、怪异的特征,这完全是对古典立体美学的一种颠覆。并且,在色调和色差处理上独具匠心,他用色块的层层堆积,来体现细微的光影变化,每个色块都呈现出一种近似几何形的视觉感知力,从而达到了较好的抒情效果。
静物
并且,这幅画在人体的刻画上,呈现出多视角的观察特征,呈现出立体主义的初级表现形式。
如果说后印象派之前的油画都是追求理性和共性,旨在展现约定俗成的审美意趣,而到了后印象派塞尚的手里,油画是用来展现个性与感性的工具,是表达个人独特的多维度生命体验的一种视觉艺术。
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