大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婴儿服装设计图基本画法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍婴儿服装设计图基本画法的解答，让我们一起看看吧。
如果我想自学服装设计，应该准备点什么？
如果你想自学服装设计的话，我建议你去艺术书店买《服装设计基础》的入门书即可。书里介绍了服装的人体画法、服装的款式设计、色彩搭配、图案的知识等内容。不过你还需要再买一些《素描》书及画画的工具和材料才可以的。服装的设计需要有一定的美术基础啊！
画日本***人物如何对一个人物的全身进行起稿？
首先你得想好你要画的人物，想给他摆个什么样的姿态。
然后是确认一下这个人的大概身高是多少，做好身体比例预测。
然后身体大致上的画法其实和现实中对人体造型差不多，不过动漫人物为了美型也不会完全画的和现实一样，要稍微把肢体画的纤细但又不离开正确的人体构造就可以了。
剩下的衣服也是得自己考虑，实在不会的可以多临摹一些动漫人物，画多了自然会有所熟练也自然会自己分析该怎么画了。
新人要如何学会人体结构绘画？有什么好方法吗？
人体结构绘画是西方绘画的基础画科，是把人体特征按照准确结构比例如实刻画出来的一种绘画方式，人体的肌肉组织和骨骼组织都要参照人体解剖学刻画。
只有用这些标准画，才算合格。若脱离科学观测方式和造型手段，即使画出来，也是不会被行业内认可。
人体结构绘画实际上是由文艺复兴时期的绘会***达芬奇所创立，经过他之后许多画家的完善，如今，这套画法自成体系，成为西方绘画教学中必不可少的科目。
它对训练画家的造型能力，观察能力，动手的熟练度，都有非常突出的强化效果。能画出标准人体结构绘画的人，画起人体油画会比较轻松。
在19世纪末期到20世纪中前期，美国纽约大学有一位知名画家，同时也是该校美术教授，名叫乔治•伯里曼（1865年——1943年），在晚年，他把个人几十年的教学经验写成了一本著作，名叫《伯里曼人体结构绘画教学》。
此书集实用性和丰富性，以及通俗易懂为一体，是教导新人画人体结构的好教材。自20世纪初期出版以来，直到现在，依然占据人体结构教材的头把交椅。
此书图文并茂，大到教学习者怎么画处于动态中的人物整体的肢体造型语言，还指导学习者怎么画四肢，怎么画躯干，甚至连表情，动作，以及手势都说明了具体画法。
另外，衣服皱褶，头发随风摆动的走向，肌肤上的纹理组织，等等，伯里曼都向学习者娓娓道来，并指明怎么画出重点和特征，实乃学习者的福音。
因为这部教材被世界上大多数国家的美术院校所认可，并把它当作通用教材来使用，为各国培养出了不少美术人才。即使一个绘画小白，认认真真参照此书练习一段时间，也会有不小收获。
我国是在2002年引进这本教材的，经过10多年在国内几大美术院校的使用，学员的反响都不错。
古装衣服怎么画？
首先是褶皱，这是古装衣服画法的重点，和工笔画不同的是，除了勾连，衣褶的画法中多了枯笔、蓄墨、泼墨和铺毫法，所表现的人物形态、性别、性格和行为习惯就会千差万别并且更自然更生动。一般来说，画古装肥胖者，衣褶横向要多，显胖处褶少。画纤瘦者，纵向纹居多。画女性，要注重“衣不遮骨”，就是指以骨骼***法为基础，再通过勾努等曲线处理，来展现女性婀娜的身姿。总之麻布衣服用粗线条，绸缎衣料的线条自然要纤巧柔和方妥！
零基础的人如何学手绘动漫？
零基础学习动漫比写实风格要好上手，就拿动漫人物来说吧，动漫人物很Q，更容易出效果。
人物可以说是自然界最复杂的对象，要把这方面画好的话我们就一步一步来学习，用拆分加组合的方式。先各个部分单独学习，然后再画整个人像。
第一大方面就是头部，头部是很复杂的，我们先要学会画头部比例。把握好三庭五眼的比例，各种人物风格都是遵循这个规律，只是动漫人物有意把眼睛放大，显得更加可爱了。
头部头发的画法。在动漫人物中头发又是一个大亮点。学会对千丝万缕头发分组，主次分明。
第二大方五官表情的画法。动漫人物的表情很丰富才能适应不同情景。喜怒哀乐的表情我们可以先找一些来临摹，五官中变化最多的是眼睛这个心灵窗口。先学会画眼睛的造型，然后再学着塑造眼睛的体积感，一定一定要留高光哦。
第三大的方面人物比例结构的画法。注意哈动漫人物比例跟***有所不同，***通常情况是以一个头长为单位，站七坐五盘三。但是动漫人物并不遵循这个规律。动漫人物可以从三个头长到七个半头长，根据设计人物的胖瘦性格来确定，动漫人物可以相对比较夸张一点。
第四大方面动漫人物的服饰画法。俗话说人靠衣装马靠鞍，这里又分为现代服饰和古风服饰两种风格。
零基础学手绘就像发现新大陆，要学习的地方还有很多很多，只要找准方法，上岸其实很容易。
到此，以上就是小编对于婴儿服装设计图基本画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于婴儿服装设计图基本画法的5点解答对大家有用。
