大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于皮草服装设计图基本画法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍皮草服装设计图基本画法的解答,让我们一起看看吧。
画水彩衣服细节该用什么方法才自然?
你好!首先谢你的邀请!我是一个绘画的爱好者,在研究生阶段学习过水彩,有一定的基础,欢迎你关注我的头条号“小丽呀画个小画呗”,咱们可对水彩画作画方面多做一些交流。
本人的水彩创作练习
对于“怎样画水彩衣服细节该用什么方法才自然”这个问题,我的理解分为两方面,第一方面就是要用水彩这种媒介材料画衣服,第二方面是指水彩画衣服有那一些技巧能将衣服细节表达的自然。你看,我的理解对吗?
以下我们可以针对常规的衣服质感,决定用什么样的水彩作画技法来表达衣服的细节。
此图来自网络
适合牛仔布质感的衣服细节的水彩画技法一一留白十接色法。由于牛仔衣服面料的蓝色不会很纯,我们可以相对应的留白,对周边进行颜色过渡处理,产生一种蓝中带白的水彩自然润色效果。
此为我画棉袄的第二步
此为我画棉袄的第三步
此为我画棉袄的第一步
纯棉及色彩丰富类的服装适合使用水彩的混色法十晕染法。是指我们将不同的颜色在纸张上绘画,让颜色自然融为一起的一种方法。用水充足,让它的颜色自然扩散,根据人体着装效果,局部的地方用晕染法加深阴影处理,这样的服装细节丰富,色彩也很生动自然。
此为网络图片
雪纺丶真丝类质感的服装,柔软飘逸,反光比较强,所以最好使用水彩高光处留白,色彩自然过度的水彩画技巧。
希望我以上的解答,能对你有一定的帮助,欢迎评论和关注哦!别发点个赞再走哦!谢谢你的支持!
如何看待马奈的艺术生涯?
我画的是我看到的,而不是其他人喜欢看到的。
马奈是印象派的战士,是排头兵、领袖,是一个承上启下的一位艺术家,虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。
佐拉说:在马奈的作品中,主题并不重要,重要的只是绘画本身。也就是说,马奈的作品并不是美化现实,也没有高尚的主题,而只是在画布表面上对颜料的杰出运用。
与父亲的对抗
马奈出生于一个法国中产阶级家庭,他父亲是高级公务员,母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。
1849年,马奈爱上了他的钢琴老师苏珊(下图),他们在没有结婚的时候就生下一个孩子——莱昂,这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞,导致,马奈远走意大利。
与传统对抗
马奈认为艺术应该代表现代生活,而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变,马奈成为了争论的焦点,1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”,“下流的”和“不完整的”,这些评论使马奈深感痛苦,并使他产生了抑郁症。
第二年(1863年),当他创作《奥林匹亚》时,更多的争议集中在里马奈身上,其中包括他最喜欢的***维克汀·梅伦特(Victorine Meurent)。因为给马奈做***也遭受了公众的谩骂。
1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》(1866)和《悲剧演员》(1866)。作为回应,马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动,他的拥护者***家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章,为此他被解雇了。
第二年,马奈被排除在巴黎世界博览会之外,并决定不向沙龙提交任何东西,而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷,以展示他作品,在那里他再次遭到批评。
虽然公众不喜欢他的《伯恩博客》(Bon Bock)(1873年),但是在1873年的沙龙中,获得了一个荣誉奖。
然而,马奈在1875年再次激怒了沙龙,原因是他1874完成的作品《阿让特伊》(Argenteuil)使用了更轻松的笔触。
1876年,沙龙又拒绝了他的几部作品,为此马奈在自己的工作室举办了另一个展览,吸引了超过4,000名参观者。尽管媒体中的许多人声称沙龙的拒绝是不公平的,但还是遭受到官方拒绝。
一直到1880年的沙龙中,凭借着《Folies-Bergere酒吧》这张画在沙龙才获得成功。成为未来所有沙龙的永久参展艺术家。不过这已经到了马奈的晚年。马奈在获得这一成就后第三年去世。
在他去世后,马奈的妻子和朋友手上的作品在法国大卖,法国***的也收购了很多他的作品同时出版了几本传记,以表彰马奈的贡献。许多艺术史学家认为马奈是现代艺术之父,对艺术和艺术世界的影响是无法估量的。虽然伟大和丑闻是他职业生涯的主要特征,尽管他的职业生涯相对较短,跨越了二十多年,但他的作品仍在大多数主要的国际博物馆和画廊能看到。
虽然艺术史上认为莫奈是印象派的奠基人,但实际上,出生在法国巴黎的富二代马奈(1832年——1883年)才是点亮印象派之灯的第一人,把马奈说成印象派的精神领袖毫不为过,印象派和后印象派的重要画家如莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高等,都从他的绘画中找到了新的创作思维,继而创新成功,晋升为***。
《穿皮草的妇人》
创造一种新画法,并被别人接受,历来是一件出力不讨好的事情,如果没有马奈在早期做了那么多准备工作,印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是马奈首先从日本浮世绘中找到了灵感,第一次把油画画成了平面结构。也是马奈第一次把鲜亮色彩引入油画,舍弃色块与色块之间的过渡色调,让色彩变成印象派核心的绘画语言。
《草地上的午餐》
马奈的这些变法前无古人,所有创新都是他摸索着独自完成,这注定他要被别人当作另类看待,被主流画坛所排斥,被掌握话语权的画家冷嘲热讽,甚至被父母不理解。因为他的父母是巴黎***,希望马奈长大后从政,但马奈偏偏是一个理想主义者,毅然选择了从艺,让父母非常失望。
在创新过程中,马奈一直痛并快乐着。
《吹风扇的妇人》
1863年和1865年,马奈抱着极大热情,分别创作了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》,送到巴黎艺术沙龙,准备参加一年一度的展出,没想到。
当时的学院派领袖安格尔看到马奈的画后,对他横加指责,说他***到了极点,竟然用野路子风格来画画,画中要造型没造型,要立体感没立体感,要光影关系没光影关系,毫无艺术审美趣味,把庄严典雅的***艺术风格的尊严丢尽了。
《吹笛少年》
马奈拿着作品失望地走了,他下定决心今后再也不参加艺术沙龙了。但是,学院派艺术风格统治了法国画坛半个多世纪了,人们对这种画风已经审美疲劳,马奈的画风得到了一些创新者的支持,这无疑给马奈极大安慰,他下决心要把这条路走下去。
1866年,马奈又创作出《吹笛少年》,还是没有得到学院派的认可。
《森林舞会》
在1867年,马奈自筹资金,在艺术沙龙展馆旁边的一个画廊,举办了一个小型画展,这一年,马奈35岁,人们都对这个年轻画家敢于挑战学院派权威的勇气所折服,他的画也被一些有远见的画商接受起来,画商开始积极为他推销作品。
同一年,学院派领袖安格尔去世,学院派不可避免地进入了低谷时期,而印象派则像初升的太阳,生命力越来越旺盛。
《春天》
之后10多年,马奈迎来了创作高峰期,差不多每年都能拿出几幅新作品向人们展示他旺盛的创造力。正当他极力向世人证明印象派绘画比学院派绘画更符合时代精神时,1883年,疾病不幸夺走了他的生命。
但此时,印象派在一帮画家的共同推动下,已经走上了顶峰,成为现代油画向上攀升的基石。
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