大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图基本画法步骤的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计图基本画法步骤的解答，让我们一起看看吧。
如何画好服装设计图？
服装设计图可以用手绘、PS、CDR等技术。
1、手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。
2、PS可以参考《photoshop***服装设计》《photoshop服装设计实用教程》，学会运用PS里面的每一个工具，因为PS里面的每一个工具对于画图都有很大的帮助，有一些书籍有附带光盘学习
3、CDR可以在YY语音里面寻找课程来听，然后练习，里面也有一些老师可以给到你建议和意见的
其实没有什么捷径，就是要不断的练习
1.先了解绘画人体的结构图，这个是基础，所以也是最重要的
2.多练一些线条，短线，长线，直线，横线，曲线等，这些有利于后面画服装
3.要了解服装的明暗，能体型立体感，还要了解不同材质的不同画法
4.平时多看一下时尚秀，看一些大牌设计师设计的款式，给自己以后的设计多一些积累。
从模仿开始，然后就是多练，不断的练习，就一定会有很大的突破的
服装设计图分两种：1-服装设计“效果图”；2-服装设计“平面结构图”。
要想画好“效果题”，首先要掌握人体比例结构，其次拥有一定审美和绘画基础，对流行趋势有一定了解，最后最重要的就是要多加练习。因为效果图多用于参加比赛、学生作业、时尚书籍配画，所以对于表现技巧很重要，除了多多练习以外要多看看***的作品来提升自己。
画好“平面结构图”相对容易些，线条一定要干净漂亮，比例精准，这个多多练习即可掌握。因为“平面结构图”实操性比较强，主要用于设计师和板师的沟通，专业的“平面结构图”上会有很多设计师对于版型和工艺的标注。
万事无捷径，找对方向、多多努力练习、不断提升自我，一定画得好，加油！
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的***身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的***关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。
跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。在细微的色调变化上，这里要更明亮一些，没有那种沉着的附着感，要画出虚空的感觉。就如同画一个轻飘飘的气球，能被风吹拂起来。只要能画出这种效果，完全称得上画出衣服的神韵了。
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
到此，以上就是小编对于服装设计图基本画法步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计图基本画法步骤的2点解答对大家有用。
