大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画远近结合是什么手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画远近结合是什么手法的解答，让我们一起看看吧。
绘画中远近和前后的区别？
绘画中的远近是指距离，前后是指位置，两者含义不一样。
中国画中，物象讲究近大远小，近实远虚，近重远淡的***关系。远近是指对视觉空间的表述，需要运用不同的浓淡墨色或色彩在平面空间内强化其远近关系。区分前后远近，从而形成视觉空间感
明清时期的绘画有什么特点？
——“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，限于篇幅，唯有站在“凌绝顶”的高度，对明清绘画作大轮廓的观照。
——俯瞰中国绘画史，明清绘画较之此前各个历史时期，最主要特点是什么呢？
——窃以为：1、自觉对描绘对象不求形似，也不求神似，而是追求心灵外化。画面上的山水人物花鸟虫鱼皆服从主观，所有的布局安排皆服从于“传心达意”。例如八大所绘鱼鸟梅荷，源于现实又不同于现实，成为他的独一无二的“墨点无多泪痕多”的鱼鸟梅荷；2、催生文人画崛起与兴盛这一艺术现象。持续几百年大批艺术家薪火相传，通过绘画表现文人优雅闲适的生活情趣、家国情怀以及对宇宙自然生命意义的阐释。如这一时期的代表人物董其昌，在理论上批评师法南宋的粗率画风，强调主观审美感受，笔下世界清雅淡泊，现实无而心中有。实践中他非常讲究“笔墨精妙”，追求用笔清晰的“见笔”效果和微妙变化，用墨则以清雅通透的淡墨，层层积染而达浑厚苍茫，华滋丰富。
——总之，明清时期文人画及其理论、流派、作品的建构及兴盛是其区别于中国历史上其它时期的显著特征，是中国乃至世界绘画史上独特、重要的篇章之一。
明代时期
明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松***"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
清代时期
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，思想意识与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创新，则明清画可谓超越前代，卓有成就。
明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展，揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。
到此，以上就是小编对于绘画远近结合是什么手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画远近结合是什么手法的2点解答对大家有用。
