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零基础想学服装设计,还来得及吗?
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。想要学习服装设计,绘画是首先要掌握的技能,而色彩调配在服装设计的过程也是很重要的。于是,服装设计课程在很大程度上都在考验设计师的欣赏鉴别能力。
其实,对于颜色、款式等的鉴别欣赏培养并不是在培训学校里面学习就能成的事情。但是可以从服装绘画学习和服装色彩的搭配进行培养。
服装绘画学习
学习服装设计基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前,把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图,后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来,这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体,需要学习静态站立的人和略有动态的人,基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的,可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于,四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗; 对比女性人体在盆骨部位有突出,男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧,包括怎么用彩色铅笔和马克笔,不同类型的服装: 连衣裙、上衣、大衣短裙、牛仔裤、夹克西装、晚礼服等等。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料: 针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等,都要学。另外,需要画出搭配好的整体造型的,就需要学会画配饰和发型: 包包、首饰项链、鞋子等由于绘画这部分需要长期的练习才能练好,当手绘练习好后,还可以用cdr绘制服装效果图,速度会快很多。
服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度),到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等,都是需要学习的基础的知识。在此基础上,还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
如何快速养成个人绘画风格?
有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格,是画家个人的专属画风,也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念,也包含着画家的艺术造诣技法。
因此可以说,除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家,一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。
十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯,少年时就表现出不凡的绘画天赋,12岁进入教堂学习绘画,画技日进,教他的画师换了一个又一个,几年以后,鲁本斯成为当地首席画师,并被教廷授予“御用”画家,待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的,而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底,但远未形成属于自己的独特的绘画风格,画的画与那些***的作品相比,更是高山仰止自叹弗如。这一年,鲁本斯毅然辞职,孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里,鲁本斯从佛罗伦萨到罗马,从***到都灵,寻着文艺复兴时期众多绘画***的足迹,对***们的画作逐一临摹,潜心研磨,从中感受艺术的真谛,探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来,鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中,形成自己独树一帜的绘画风格,作品真切动感,极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术***。
鲁本斯的事例说明,养成个人绘画风格,要靠潜心努力长期锤炼,是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程,一是没有捷径,二是不能急于求成。
绘画的风格指的是绘画作品呈现出来的面貌。犹如两个人,一个胖子喜欢穿宽大的衬衫,穿拖鞋。一个瘦子经常穿牛仔裤,皮夹克,梳着大背头。在观者眼里自然会有不同的观看感受,常称为各有各自的风格。
草间弥生
达利
单纯的从视觉上来说,无比较无风格,绘画风格是两者或以上相互对照呈现出来的视觉差异特点。影响绘画风格的因素主要有2点: 1.绘画艺术创作者的各自不同的时代生活背景,人生哲学价值观和审美趣味;2.不同的绘画技术手法和材料。(当然很多画家的作品往往在一生中有多种风格)
例如西方古典主义绘画和现代绘画风格的差异
作者:安格尔(1780-1867)法国
作者:巴尔蒂斯(1908-2001)法国
同样是油画,时代的差异,使得画家对绘画的认识不同,审美情趣不同,表现手法的差异,从而使作品产生了不同的风格。
作者:八大山人(1626-约1705)中国画家
作者:夏尔丹(1699-1779)法国画家
相似的时代,不同的地域不同的生活背景和对世界的认知,绘画材料和工具的差别,产生的绘画作品的风格差异。
从改变绘画的风貌来说,绘画工具和材料的尝试、绘画技术技法的改变能较为快速的让作品能获得不同的视觉效果。
艾迪.沃霍尔
村上隆
但往往很多画家都追求从心而发,这需要一个漫长的过程。而从心而画又不是外求能得到的,水到渠成。
毕加索早期作品
毕加索晚期作品
最后借用我很欣赏的毕加索的一个观点:风格对画家而言是最危险的敌人,画家死了之后,绘画才有风格。
如何快速养成个人绘画风格?
很高兴来回答你提出来的这个问题,如何快速养成自己的绘画风格,我个人认为,最捷径的方法就是多画,多去创作,绘画来源于生活,但他高于生活,绘画体现了一个画家的生活写照,和丰富的想象力,创造力,多画,看什么画什么,一段时间下来,自己就知道自己喜欢画什么,想画什么,对什么有灵感,画什么最擅长,这时你的绘画风格就自然而然的形成了。
每个画家都有自己的绘画风格,比如,齐白石擅长画虾,徐悲鸿擅长画马,有的喜欢画风景,有的喜欢花草,等等,都是画的多了,慢慢就有了自己的绘画风格了。
我是六零后,我喜欢素描铅笔画,我喜欢画风景,画山川,画河流,画大海。
以上是我的个人观点和看法,不喜勿喷。
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