大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学习服装设计手绘水彩插画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学习服装设计手绘水彩插画的解答，让我们一起看看吧。
手绘衣服可以用什么笔画吗？
马克笔或者水彩，总体还是推荐马克笔，优点是上色快，色彩鲜艳，市面上可用的有很多，价位也各不相同，可以根据自己的实际条件选择。水彩透明度良好，但新手上手依然有不小的难度，而且画完一层还要等干。
彩铅太慢了不推荐使用（但可以充当练习）
零基础如何学习服装设计？
学习服装，首先要看你对服装的热爱把，剩下的就是学，画！
第一步，先去了解服装人体结构：
比如说人体的基本结构，8个半头人体比例、服装人体的夸张部位、人体姿态变化等。
我们画各种姿态的时装***是为了展示时装，绝大部分都是站姿，***的躯干、四肢的姿态都是为了展示时装服务。动作简洁，给人干净利索的感觉。重心在一条腿上的姿态最常见。这个姿态手臂自然舒展，臂部上翘，肋骨倾斜和盆骨方向相反，这就是S型造型。
然后开始人体局部的详细练习：
比如五官的比例、眼睛与睫毛、鼻子、嘴巴、耳朵、发型等的表现。当然还有其他的，手脚、鞋、头饰、帽子等，该练习的还有很多。
这些人体局部绘画详尽的练习是为之后的效果图表现打下坚实的基础。
接着就是服装配饰的绘制：
配饰设计、围巾、腰带、手提包、眼镜等。配饰设计本身就是一个专门的研究领域，也是服装不可分割的一部分。
紧接着就是要绘制出服装的面料表现，也就是质感。
不同的画材和不同的表现技法在塑造不同面料效果时都有他们的优缺点，在练习中使用不同画材去表现面料能够更直观的感受。面料的表现会使用到，水粉颜料、马克笔、水彩、色粉、彩铅等工具。
接着就是手绘效果图表现了
然后在练习中还要进行服装图片写实
最后就是各种款式图绘画了。
清晰描绘款式、结构、工艺细节的绘画形式才是组成款式图。款式图一定要非常精准，其中所有的尺寸细节都要表现出来，因为款式图是生产与纸样设计的依据。所以在款式图练习时，保证精确绘制是十分必要的。
最后在来看一些成衣：
最后加油把！要学的东西还是很多的，不要放弃！
在时尚行业有20年经验，曾经在欧美奢侈品公司做过设计师，回国后创业并有自己的独立设计师品牌。目前从事艺术教育和培训，并有7年代教育和出国留学作品集培训经验，把这些年的心路历程拿出来跟你交流一下。
首先，服装设计不是纯艺术。因此，对于绘画基础，不必刻意苛求。国内很多院校会在这方面卡学生。可以说这样其实葬送了很多有天赋的学生。但是至少一些基础知识要学习。比如说人体结构，黄金分割比例，美学知识，艺术史和中外服饰历史，面料发展史，这些需要学习。为什么把这些放在前面呢？可以说。热爱时尚固然很重要，但必须要具有一定的审美标准，才可以为别人来设计。天赋没有办法培养，但审美可以，而培养审美最好的方法就是多读书，多看好作品，和自己分析理解。
很多时候，初学者着觉得这样的图很好看，很有创意，但其实在实际工作中，这种图是最没有技术含量和最不实用的，因为这种图既费时沟通又没有细节。还不知道需要用来完成样品的面料材质。基本上就是学校交作业才会用的，这样的图的最大弊端是，画的太好看。给人非常高的期待，如果制作过程中工艺运用不成熟或者或者技术不行，作品出来后通常会让人失望。
美国学校比较倾向于学生学会这样的绘图方式，基本上绘制清晰的图会减少和技术人员的沟通障碍。
如果你不太自信自己的绘画技法，那么想上面这样画，只要能清晰表达自己的设计意图和廓形长短，以及设计细节。
工业上很多设计师其实只要这样画就ok了。
第二，时装设计这个产业是相当完整和系统的。因此掌握从纺织到成衣等整个过程的技术知识是非常必要的！这些包括纺织和纤维结构知识，面料设计和色彩知识，以及成衣制版和立裁技术。以及样衣的制作技术。
纺纱
纺纱织布
圆筒针织机立体裁剪立体裁剪
平面制版
电脑制版
第三部分是市场营销，商品陈列等。很多人认为设计师没有必要学习，其实不然，在国外很多企业都要求设计师实习站柜台，这样才能理解品牌精神，品牌顾客，和设计系列的消费者反馈。
当然还有更多的东西要学，但基本上就是需要到工作中去了解了。
当然作为设计师来说，我们必须理解一件事，设计是产品，产品需要被使用者接受，和被认可，因此在设计过程中不是首先考虑自己的喜好，而是要考虑使用者的习惯。
最后也是最重要的，可持续发展和环保。时尚行业是最不环保的产业链之一，因此如何降低生产量，减少污染是非常重要的。
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到此，以上就是小编对于学习服装设计手绘水彩插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于学习服装设计手绘水彩插画的2点解答对大家有用。
