服装设计图手绘超简单大方-服装设计图手绘超简单大方图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图手绘超简单大方的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计图手绘超简单大方的解答，让我们一起看看吧。

学习服装设计，必须会画画吗？
服装设计手稿怎么画？
服装设计都需要学会绘制哪些图？

学习服装设计，必须会画画吗？

大学里基本要这样，其实也不一定，有些设计师根本不画的，直接用布料做，我也很喜欢服装设计，灵感来的时候会吧大致的画下来，其实学服装设计不一定要画的好，相反好的设计师就是好的裁缝的升级，中国比不上外国，大多都强调画画去了，设计稿画的好我个人认为无太多用处，毕竟服装设计和艺术绘画不一样，最后是要有成品的，画的好做不出来也是白干，只要画出来的你自己能搞清楚就可以了，当然画给企业的另当别论，祝你好运，好好学吧

服装设计手稿怎么画？

相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。

方法

方法/步骤1:

人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

方法/步骤2:

服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

方法/步骤3:

上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

方法/步骤4:

在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

服装设计都需要学会绘制哪些图？

绘制时装画是从事时装设计所应具备的最基础专业素质，根据表现的目的不同可以分为实用性为主的时装设计效果图和艺术性为主的时装画。

▲实用性为主的服装设计效果图

▲艺术性为主的时装画

为时装生产服务的称之为时装效果图，包括设计草图、彩色效果图和时装款式图三部分。

▲彩色效果图

▲时装款式图

艺术性时装画则大多注重渲染特有的着装气氛，不太计较设计细部的具体表现和说明。构图与着装人物姿态的选择倾向于大胆，自由，甚至夸张。

▲艺术性时装插画

有的实用***装效果图除了包括常见的人体着装图、款式图外，还包括设计构思说明、***用面料，甚至简单的财务分析。而绘制人体着装图，也就是之前提到的彩色效果图时要注意表达出想要表现的效果，比如构图作画时要注意褶皱、光照度、比例、颜色的和谐。

而款式图则是以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等；凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称；线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义；要有一定的文字说明，如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。

学习服装设计还需要学会绘制一种图，那便是制版图，如果说效果图是你创意发挥的载体，那制版图就是你创意得以成真的实体。制版图可以手绘，也可以电脑绘制。但不关是手绘还是电脑，你都需要学好基础的制版知识，这可不是一两天就能成，也不像彩色效果图和款式图那样简单上手，必须通过系统的学习才能得以实现。

服装的设计千千万万，除了设计师设计画出款式图，还需要版师进行打版等，不同的岗位对产品的要求和看问题角度是完全不同。有热心坛友（ID：hegu）在穿针引线论坛分享了10款裙装效果图、款式图、制版图，你可以借鉴学习一下。