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你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢?
要说画风很大胆的,我首推印象派时期的两位油画***,一个是马奈(1832年——1883年),一个是雷诺阿(1841年——1919年),这两人都是印象派的中流砥柱,尤其马奈,更是印象派的奠基人之一,在世界美术史上是开宗立派的***。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后,西方油画进入了一个反思时期,许多画家的创作陷入了困境,严么继续从古典主义风格里发掘新的画法,如大卫、安格尔、布格罗等人,他们的画法被称作“新古典主义”。但是,这种画法被西方遵循了400余年,想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此,绝大数画家反其道而行,准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘,以及非洲的一些民间绘画后,被震撼了。因为,浮世绘虽然没有“焦点***法”,也没有光影对比关系和立体的造型感,是一种二维的平面画法,但看起来却具有凝练、雅致、朴实,高度概括性的艺术风格,从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新,很快创作出了几幅油画,如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品,并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后,对他冷嘲热讽,说马奈丢人现眼,不懂画理,是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳,不让参展就不让呗,他拿起画离开了,他坚信,西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命,他的画法绝对是引领潮流的。事实上,马奈的想法没有错,他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿,同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进,那么,雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法,在画画时,对物象的原本色彩和色调进行了加重处理,让红的更红,橙的更亮,同时,他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染,而是用较快的笔触一笔带过,塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓,呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉,又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后,油画发展到后印象派塞尚、梵高手里,正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫,西方油画步入现代性显然要晚一些。
谢邀!说到“画风”大胆,我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看,无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看,它的问世直接打开了法国立体主义的大门,想必也是影响深远。
最后再回到主题~大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此,在法国当时,有人说:“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说:“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解,并评价说:“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画,更是一幅“画风大胆”,特立独行的画。
谢谢,希望能被您***用!
油画艺术属于视觉艺术,强调视觉效果,又是以“色彩线条”为载体,很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系,若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作,因为印象派画作都是厚重的色彩,简直把画作的“主题、构图”都掩盖了,画风够大胆了吧,
稍微仔细了解一下西方油画,除了“流派”多种,而且题材也多种,比如,宗教、人物、风景、动物,在这些题材中,画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画,比如,人体油画的“画风”够大胆了吧,但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难,
又由于西方油画一开始是注重“写实”的,这很容易让人想起“写实主义”风格的画作,毕竟写实主义是完全的在表现真实,“艺术来源于生活”,写实主义就是在还原生活,相对于虚无缥缈的宗教神话人物,现实生活中的人物会显的更有真实感,人们喜欢通过艺术来了解自己的生活,而且还可以大胆的了解,
不可否认,“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》,他用完全真实的写实手法描绘了女性***,至始至终没有任何修饰,要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者,他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长,又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中,
大卫的构图和空间又给他带来了灵感,库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描,所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节,《世界的起源》便是这样的一种风格画作,由于其画风尺度过于大胆了,就不便上传了。
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》,之所以觉得“大胆”,是因为她的裸是面对众生的,***裸给你看,并非情人私会或特定环境下,虽裸却无一人偷看亵渎,裸得意义非凡,裸得泽被苍生,大胆而圣洁
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆,自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的,所以,有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年,现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的代表作品,自他创作出来以后,就一直处于半地下状态,自1866年到1988年的这段时间里,这幅作品一直都没有公开展示过,直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法,带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官,库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题,丝毫没有半点轻浮的意思。
***克尼尔
据后来研究说,《世界的起源》的***名叫克尼尔(Constance Quéniaux),是歌剧院的一个舞蹈演员。
《世界的起源》是订单作品,由奥斯曼土耳其驻法国外交官Khalil Bey向库贝尔下单订购的定制作品,当时克尼尔34岁,此时她早已不是歌剧院的舞蹈演员了。
但有一点可以确定的是,克尼尔是外交官Khalil Bey的情人之一。
油画中表现女性题材的作品怎么那么多?
我们说,任何艺术的形成都有它产生的时代背景和文化环境。油画中表现女性题材的作品多,正是和油画产生的时代背景和文化环境有着很大的关联。
油画源自西方,产生于十五世纪文艺复兴时期。我们知道,西方文化一向是开放张扬的。早在2500年前的古希腊时期,人们就有崇拜女性的习俗,这点我们可以从当时的雕塑作品中感受到。而文艺复兴是在欧洲经历了长达千年宗教神权统治的“黑暗中世纪”、人们倍感压抑的背景下发生的一场思想启蒙和人性解放运动。这一时期,艺术家们祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗,以人文主义为主旨,借以古希腊神话中众女神如圣母玛俐亚、维纳斯、雅典娜等女神的名义和故事,实则表现现实生活中人们的欲望和诉求,创作了大量女性题材的油画,产生了巨大而深远的影响。经过文艺复兴的洗礼,女性题材遂成为历代至今油画创作的传统和主流。
当然,油画材料所具备的极强的造型和色彩特性也为艺术家们创作完美的女性形象提供了物质上的保证,而千姿百态婀娜灵秀精彩纷呈美仑美奂的女性题材油画又受到人们普遍喜爱,为油画创作提供了强大的动力,一代又一代油画艺术家乐此不疲。
在油画作品里,人们感觉表现女性题材作品特别多的原因,除了与油画在表现女性题材上有先天优势外(油画的表现手法,即写实手法和油画色彩特别适合表现艳美女性),以及油画的起源,从某种意义上说,是从表现女神开始的。
(西方女性人物题材油画——手持玫瑰的女神)
除了以上两个原因外,还有一个重要原因,就是在男权社会里,男人们喜欢美丽的女人,喜欢赞美美丽、智慧的女人,更喜欢在艺术作品里表现、讴歌美的化身——女人。爱美之心人皆有之,男人更甚!
基于这样的心理,男人们在自己的作品里,在自己的日常生活里,遇到美的事情,不知不觉中就会将美好的事物与女性之美联系起来。在西方,将智慧之神赋予雅典娜;将月亮之神赋予阿尔忒弥斯、将掌管时光之神赋予瑞亚等等,就是最有力的例证。无独有偶,东方也将很多美好的愿景之神赋予女子,如住在月宫里的嫦娥、大慈大悲的***菩萨等。而这些女神形象正是油画起源时,最喜闻乐见的素材。
(潘鸿海的人体油画——乡村妇人)
由于男人发自内心地喜欢表现女性的油画作品,在男人掌管的宣传工具里,就会不知不觉中来优先展示、宣传女性题材油画作品,众人合力且持之以恒地推广、宣传女性题材油画作品,便给人一种感觉和印象——女性油画作品特别多。
(油画作品——湖中女神)
除了男人喜欢女性油画题材作品外,女人在宣传、推广女性题材油画作品时,更多地是在向男权主导社会宣战,是一种不甘沦为绿叶的心理在其作用,同时也有某种叛逆的因素在内。
以上种种原因叠加在一起,便造成了油画作品里的女性题材比较多的印象。
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